吳極 花藝創作

 鏽蝕藝術-明之山

銅板/化學藥劑/漆/電流繪

418x216cm

藏家 私宅收藏

明山 這幅創作 有一大塊的面積 是化學藥劑反應的畫面 而那正是吳極 活的藝術的觀念 這個區塊 不作保護 更真實 而他就像帶著吳極的意念 繼續存活著 吳極要挑戰的 除了一般人對作品的認知 另外就是實驗50年100年之後這樣的作品 是否成立 我30歲 應該還看得到 他們還存活著 而自己安排藥劑反應之處 經過吳極對於畫面的安排決定的 以後他的變化或著還是原貌 都是作者預期的 並不會影響內容的傳達 我覺得這樣的思考很美

小時 以前家裡有一幅百鶴圖 裱好框 是白底有日有松有百鶴 有一層 壓克力片保護 每天看著他也就這樣 有天突然發現 壓克力片變黃褐色的了 其實他也是慢慢變黃褐色的 而百鶴圖 也從了白天 變成了夕陽 吳極 看著這樣的變化 覺得好美 能在作品中有了真實的生命不是很棒很美嗎 老房子 老物件 老人老故事 老精神 這種生命無可言語的累積 很值得學習 而創新是使人不要忘記傳統-吳極

吳極 鏽蝕藝術 菌藝術 還有一些未完成的作品 其脈絡都來自於 活的藝術有生命的 自己除了畫面內容不斷的和自己和世界對話之外 就是對於創作的突破 與平面繪畫的改革 挑戰大家對作品的認知 吳極 看了許多作品 從古至今 他依然只是作品 而現代當代有了暫有性即時性 時間性的觀念作品 吳極在自己的脈絡中 找出了這種暫有與永恆並存的價值性 這些都來自於 自己喜歡有歷史性的物件 有痕跡的 有故事的 也想追求作品本身的層次感 簡單說三層 第一就是達到可以現場創作 弟二作品本身的表現 第三就是還持續保有材料本身賦予的生命層次 而關於鏽蝕藝術本身 還有很多要執行的 直到現在 研究了化學藥劑的調配和顏色掌握度 又進行了漆的輔助(一種很貴的植物性漆) 漆有一種透明感 與藥劑作搭配 可以顯色又不妨礙漆底下的繪製 而又透光 也可以穩固藥劑 另外就是 對於線條的掌握 原先也是用電刻筆來畫 但自己感覺這樣不像在作畫 而進行了用電流代筆 去畫 就可以代表 吳極 的眼到筆到 自己的語言 成為真正無法仿製的調性 而內容 始終認為藝術家 應該要有自己對於眼前事物的一種看法 他也不盡然就是那樣的顏色 那樣的形狀 這是天生的 而現在的吳極 從很自己的狀態下 開始融於生活 進行下個階段的感受 而在吸收和學習和成長的過程 我確實與時代並行的 而每個階段確實有影響自己的 1983年出生 經歷過的環境 也有很鄉下的部分 這是自己不會遺忘的 到現代 和對未來的感受 以及感覺自己不只在這個空間宇宙間進行 甚至可以是很古代的 和超越的 都在自身發生 所以要吳極 被什麼控制好難 自己也覺得很難 這些都不斷在腦海畫面中產生 我只能不斷釐清 分階段把他描述畫出來

鏽蝕藝術-明之山 作品局部      電流繪

吳極 花藝創作

夏天的夜晚

蛙鳴 星空 山色 涼風 作畫 品茗 閱卷 賞曲

— 在吳極 藝術工作室

就是這樣的夜晚 就是這樣的夜晚 一個人的 敬 認真生活的人 藝術應該就是如此吧 就是這樣 像個小孩子般的 只是專注單純的作 就這樣笑的忘情 給 有小孩的父母 他有時只是找不到那份信心 找到了一定可以全力以赴 而我的孩子 我會帶你到處去看 去嘗試 去失敗 使你找到力量 任由你飛翔 即使你可能不會是最棒的 但你可以認真的生活 祝福你 我的孩子 未來的 - 吳極

鏽蝕藝術  大作 創作中 4米 乘 2米

吳極 藝術工作室 成員 鐘角蛙 常常可以待在水裡數小時

吳極 藝術工作室 成員 鐘角蛙