鏽蝕藝術OXIDATION ART 吳極花道 http://wuchicopperrustart.weebly.com/

吳俊賢 1983生於台灣高雄，藝名吳極，目前創作並定居於台灣苗栗大湖，畢業於高雄國際商工建築科，池坊花藝協二教授、中華花藝講師資格。作品多為 "銅”鏽蝕氧化繪畫性藝術型態。創作以個人探討生命意義與社會現象感受出發，選擇貼近敘述生命並適合傳達永恆與暫有的創作媒介，透過發揮媒介的全息功能和進行時態不拘形式詮釋一個繪畫性的可能，透過圖像表達平行宇宙，重生循環概念，共構人類存在的價值意義。

2016年12月31日星期六

位置是怎樣概念:

曾經我給學生兩朵一樣大而不同的花,一般來說,看到這樣的花就會把它當主花用,因為漂亮又顯眼,當她插完就和我想的一樣,她把這兩朵花擺在一起,我就說這樣的花擺在一起分散了力量,也影響整體,而大不一定是大,我就把其中一朵花往後移就和諧了一點,這樣的距離就是美的因素,這和人一樣. 吳極

2016年最後一天有感:

今早朋友說了她上易經其中的內容:
在一個團體之中,若能成為關鍵的少數,並且安置於最適當的對位置的話,那麼他將具有主導、甚或影響著全局的大力.

這和吳極開創的吳極流花道的意思相同,我去主花概念,用位置來代表人的自身,這個圓,和諧,平衡都是每個人(植材)自我的了解,在對的位置上綻放,就會有光芒.因此我教插花都是讓每個人能插做出屬於自己的花.

有個學生她對我說:她也希望像我這樣,像我看齊.
我說:妳不可能會是我,我也不可能會是妳,我們永遠都是獨一無二的那個,找到屬於自己的方式,放對位置讓自己發光,讓大家發光.我也是這樣走過來的. 吳極

工作室一隅

金絲竹的氣質另人想這麼插作

分享榮耀，以及感謝朋友用心作的花圈。

「藝術」其實藝術是很接近人，只是對於接近的感受不同。

在黑暗中總有人能發現什麼，在光亮總有人沒看見什麼。

[藝術]藝術的使命,應該不只只是把創作表達出來,而是發現時代上的問題,提出解決的方式,是為先驅.

我們的問題在於藝術或許本來就不是這樣的神聖,但不再神聖之於,如何創造,而要面對的已不再是藝術人才,而是各領域的人才.

忠信市場教插花紀錄

忠信市場教插花紀錄[藝術]藝術有個部分就是啟發,啟發自身力量提升,原比強迫輸入來的難,但卻是最快的路.

路過忠信市場,如看見這樣的花,請非論斷,我教插花也會判斷每個人插花意圖,每個人目的都不會一樣的,而我的要求才會不同,只要我看見今天的課有些心得,就知道吸收了什麼,這樣就好,凡事以小見大,這個小事累積就能成大事,而市場媽媽們,從他們先生玩笑說不要浪費我的時間,到他們都高興的插花,我覺得這樣就好,而且我也希望這樣素人應該維持他們自身原本就該有的東西,您看是不是在菜市場中相當融洽呢,因此我都是教得非常小心,每個人都是的.

2016年12月29日星期四

[藝術]藝術的使命,應該不只只是把創作表達出來,而是發現時代上的問題,提出解決的方式,是為先驅.

我們的問題在於藝術或許本來就不是這樣的神聖,但不再神聖之於,如何創造,而要面對的已不再是藝術人才,而是各領域的人才.

這樣的科技已經能完全複製創造藝術家的畫作畫風,您還不相信 [吳極鏽蝕藝術 ]的開創嗎?
http://www.chinatimes.com/realtimenews/20160406005306-260408

「藝術」其實藝術是很接近人，只是對於接近的感受不同。

在黑暗中總有人能發現什麼，在光亮總有人沒看見什麼。

2016年12月26日星期一

年味道了吳極鏽蝕藝術書法字

2016年12月19日星期一

破除主花概念就是必免僵化,制式(中華),不過度使用鐵絲就是在認識植材與真和諧(池坊),不是只是在利用植材,就是在於真尊重(西洋),我走過的心得.

破除主花概念就是必免僵化,制式(中華),不過度使用鐵絲就是在認識植材與真尊重(池坊),我走過的心得.

http://www.focusnews.tw/?p=344573

教插花我一定會教的話：記得，插完花還是花。

吳極流

吳極流-豎/橫/撇/捺/鉤/折/點這七法是教最本質的東西,有了這個本質的認識,基本上任何花藝表現都能實踐,而非用記的.之後才是敘述自己風格之事.

所以通常我教學先問每個人,要照課程還是自由的,如果要自由的,我就會認為你已經準備好要走自己的路了,所以要帶功課來的是學生,而我才能判斷你是否準備好了,是否有帶自己的東西來討論,這樣的心態要有.否則我不知道要教什麼,也不知道收這樣的錢有什麼意義.

又或者在世上有許多風格的花藝流派,都可以進入選擇去學習,但也要有一個心態,那就不會是全然的自己.

[藝術]人要自由很難,更別說在創作上了.

所以我走過那樣的路,要看得見.

2016年12月11日星期日

吳極流鏽蝕藝術

吳極流花道 是萬法歸一統的插作法,通常我在第一次上課就把精髓給道完了,這樣的插作法除了敘訴生命之道,也是能插作出各種流派的插作法.最後才是訴說自己風格和創意的事情,是從自由入門也是從自由出門.

豎/橫/捺/撇/鉤/折/點 七法是一種自然的型態,這樣書寫地結合就像一座山的大自然,也代表輪軸的滾動,萬物的周轉,時空的循環,更像是飛碟在外太空穿梭,藝術不正是如此.

這個圓(元),這個世界的和諧,絕對是每個人對於自身的了解,而完全成為獨立的個體,因為自在所以能處在各個空間,仙境,天堂大致就是這樣吧,難嗎,所以我們才在這樣的空間一同相處,能成為圓,次元,就需我們對於自己生命的觸動.

因此我不是在教流派,希望的是插作完花還是花. 

我的這種理論，思想，和美學,除了是因為長期的對自我的省思，也是台灣給我的影響，以前對於台灣環境雜亂無章，鐵皮屋，霓虹燈，鏽蝕，招牌...各式各樣的結合感覺很醜，但對於自身的省思和理解包容和接受，慢慢的覺得這樣的環境真美，我們擁有了這樣美的地方，卻不懂得欣賞，東京，曾被建築大師安藤忠雄形容為「無臉城市」，但對吳極來形容台灣的美學，是［菜市場美學］，是包容的極致表現，由我來定義，而這樣的美學在未來在國際上就不是一種無奈的說詞，是大家會認同的美，而且會來學習，我如此堅信．我看見的世界是大家都是獨特的，但是能相融合諧的，您看那樣畫面多美，我的畫，創作，花……都是這樣的，沒有獨一焦點，是無所不在。

[吳極流]

是運用書法的筆法,豎/橫/撇/捺/鉤/折/點,去插作的花型,每一種花型都是對於大自然的詮釋,最後可插作成山水的樣貌,這是土地給予吳極的影響,菜市場美學是一種包容,宗極目標是花材並沒有主配角之分,這是人分別的,插作完花,還是花,因此每個人可藉由吳極流的插作法,感受到一種真和諧與平等以及自由,進而認識自己了解生命.