2015年1月31日星期六
有人問:對於你的藝術和人生有什麼樣的註解?
我回:曾經自己也是往外找的人,因為我知道要找自己,但卻忘記了祂就在身上在周圍,從外國旅行和展演之後,這份自己的感覺又更確實了,不肯定自己是我們的缺點,我們可以學習,但這樣的學習應該消化內化成為自己的,如果自己是一頭豬,抹了麵粉下去炸,經過料理加工,成為美味的食物,當你咬下去的瞬間他也不會變成雞排啊,豬就是豬,作到極致的豬別人也想會成為豬,這也是要感謝我們體制和教育給自己的反思和反省,因為自己的不認命,我知道那樣的自己並不是全部的自己,所以世俗價值的叛逆有時是因為大家的盲目,真正的叛逆並不是超越這一切的自己,因為這樣的使命,所以我一定能越做越好,方向和目標只要正確剩下的就只是實踐時間的長短而已, 吳極
有人問:你認為鏽蝕藝術的定義為何?
我回:自己提出在銅工藝表面處理以繪畫形式的突破,而在此說的繪畫形式,和藝術創作又是兩個分別,藝術創作是沒有媒材的區別,而繪畫有一定的標準,然而自己在從銅的繪畫中再提出藝術創作,有了原創與風格的表現.所以這是獨立的系統.
鏽蝕藝術從自己生命出發,因此跟台灣有關,很明顯的是環境氣候的影響,為高溫多雨的氣候,因此生鏽,發霉,水漬,毀壞.......是一種印象,也因為城市周遭環境的建立以及殖民歷史,是不統一的雜亂的,所以提出[菜市場美學]來統一融合,成為代表性的美學概念.
從世界各國的青銅器時代的歷史,因為上述的原因延續出了鏽蝕藝術[新銅器時代系列],用銅的繪畫藝術來表現紀錄現在的時間.運用了[菜市場美學]建立了自己花藝風格,也繪畫了下來.
從水墨山水畫中的「平遠」、「高遠」和「深遠」的透視法中,提出了[行遠]透視畫法,一種飛行的的透視畫法,也因此就在提出[大宇宙皴法],皴法是山石的的各種畫法,因為飛行所以也改變了皴法的畫法.也可以是一種新水墨畫法.
而[新文明系列]是自己看到的畫面,我認為是一種預言,是一種循環.在這系列探討了許多空間的問題,色彩是空間,光線是空間,透視是空間,空間裡還有空間,所以就會產生時間,時空因此就產生了.在平面繪畫中有了好幾度空間的驗證.
因為藝術國際歷史脈絡的延續,推翻觀念藝術的表現,用新文明藝術的表現為下個階段的藝術形式,在這樣多元資訊發達的社會現象,和亂象中,才能有新的標準,才能繼續延續藝術的脈絡.
未完
吳極
2015年1月29日星期四
2015年1月27日星期二
有人問:從事藝術有什麼樣的方向嗎?
我回:套一句電影的台詞,見自己,見天地,見眾生.這其實就是個方向,見自己是首要的,也就是說能純粹的創作,發現自己的特質,個性,就會影響原創,風格以及技術層面的提升,但這是和自己的關係,所以只想要待在這個階段(自己爽),根本不需要和人競爭,較量,以及思考更廣的範圍,當然也就侷限了自己往下個階段的進行,也就是見天地,然而本質發掘的不夠,自己的東西建立不夠在這個階段就會貪心以及疑惑不定,見天地的階段就是要廣泛的了解創作的共同涵義,包容接受各種藝術的存在,才能進一步的又往見眾生的階段走,至於見眾生的階段只要見了天地自然就知道該怎麼走了,所以找自己是這條路最短的距離,不然就會一直卡關,一直回到原點,或者最後什麼都不是. 人生何嘗不是如此. 吳極
有人問:很多藝術都是見自己這個階段就知名的啊,請問為何還要見天地和見眾生?
我回:這些階段說白的就是一個對自己一生的修練,是真真實實的,修練和追求名利是兩種不同的層次,至於你問的問題,有一個很大的盲點,也就是對人生的不通透和執著,並不是真正的智慧,那些在見自己就知名的試問是不是都是過世之後的事情,也就是說是別人幫他見了天地見了眾生所以過程是一樣的,又或者是一種故事的延伸,創作者和祂(藝術)不一定是真的. 吳極
2015年1月23日星期五
有人問:從事藝術要有天份,一定要會畫寫實嗎?
我回:天份不會顯示在一種技術上,而是在你的感覺理解的廣度,當你發現了你的天份,技術和手法並不會只有一種,接下來就是你有多少熱情去做祂,和在這之中又理解了多少,給自己訂的標準越高當然就會遇到越多困難,當然就看自己要不要去解決他而已.
如果寫實是一種標準,那當這位創作者,老時老花了,手開始抖了,生病中風了,請問他還畫得出所謂的寫實嗎?寫實是在於一個創作者看見了什麼,跟他自己的一生有關,跟他看見了心裡的風景有關,跟他如何表達有關,跟無常有關.....一個人不可能用外在寫實來詮釋他的一生,因為他不懂生命,必續靠裝飾.
跟一生的心境有關,一個有天份的人,是在逆境或順境中總是能發現創造這回事 .
吳極
2015年1月22日星期四
自己研究銅的變質，與銅材本身的純度有關，也就是雜質越多不穩定因素就越高，當然就存在不同的氧化物質，許多銅雕塑品就會有這樣的問題，而吳極使用純度高的銅板，氧化鈍化的結構本身就是在保護銅材，只是加速它的變化時間去作畫，完成也會進一步沖洗以及處理，不殘留化學藥劑，所以並不會有毒的疑慮，但因為銅板的活性還在，所以都希望藏家不要直接碰觸畫作，以免變質，但自己認為這也是魅力所在，就像古董每個痕跡總是歷史和故事，也因為從本質上出發，所以創作時從不考慮失敗，因為不能失敗(不是添加修改的)，所以祂才會有生命，也因為這樣吳極的作品是無法抄襲與複製的，這也是對於現在的藝術所作的反省，我認為藝術家要對自己的藝術(風格,原創)負責，自己的孩子怎麼可能是別人生的. 吳極
2015年1月20日星期二
有人問:對於現在藝術的發展有什麼建議?
我回:是這樣的,就國內來說,常說欠缺平台,其實現在是網路資訊世界,只要國家有心去把各國從事藝術領域的網路連結起來,國家部門,藝廊,博物館,美術館......作統一或分類串連,根本就沒有國界,平台也便利,而這也很根本的直接影響藝術發展.
為何自己一直說,觀念藝術已經要淘汰了,因為觀念會很雷同,很多只是自我感覺良好,有時比賽也成為一種無知(人人都已經是藝術家),就算是大國真的有參考過我們的藝術嗎?而我們是不是抄襲別人的,只是很多人不知道,醒醒吧,現在什麼都是觀念了並且很快就能執行,要當藝術家真的這麼容易嗎?或者是說要更有說服力(一種反省,一種超越).
網路的串連只是很快的讓大家認識,在藝術史的認定更全面,更完全,當然這樣的機制建立,交流不是就更容易了,別在玩體制內的遊戲了,讓一切平等,我們才有機會去說出自己的藝術,才有尊重也才有文化,一直學別人的一套不是個辦法,那只是[阿基里斯與龜][齊諾悖論]. 吳極
2015年1月12日星期一
2015年1月11日星期日
2015年1月10日星期六
2015年1月9日星期五
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