吳極的鏽蝕藝術是用命在創作的(懂得人就知道),每當聽
吳 俊賢 1983生於台灣高雄,藝名吳極,目前創作並定居於台灣苗栗大湖,畢業於高雄國際商工建築科,池坊花藝協二教授、 中華花藝講師資格。作品多為 "銅”鏽蝕氧化繪畫性藝術型態。創作以個人探討生命意義與社會現象感受出發,選擇貼近敘述生命並適合傳達永恆與暫有的創作媒介,透過發揮媒介的全息功能和進行時態不拘形式詮釋一個繪畫性的可能,透過圖像表達平行宇宙,重生循環概念,共構人類存在的價值意義。
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2015年9月30日星期三
我就不信台灣出不了大藝術家 鏽蝕藝術作品-預言
我就不信台灣出不了大藝術家 鏽蝕藝術作品-預言
吳極的鏽蝕藝術是用命在創作的(懂得人就知道),每當聽 到要折扣,都只能笑笑的,我的命真的只值這個價錢,而會 賣是自己認為我的名字和臉根本不重要,因為在每個人心中 蓋一棟美術館比較重要. 吳極
吳極的鏽蝕藝術是用命在創作的(懂得人就知道),每當聽
2015年9月28日星期一
新文明系列-時空剖面
新文明系列-時空剖面
原創都有一種大家沒看見過的特性,當你看見時有種驚喜, 一種[鮮]的感覺,或是[生]的感覺,不是創意不是技巧 而是[真],那個就是藝術很神祕的地方,簡單嗎?長大的 人都知道那是很難的. 吳極
原創都有一種大家沒看見過的特性,當你看見時有種驚喜,
2015年9月23日星期三
穿梭-生命 吳極個展 展覽紀錄 人形島嶼 街頭表演團體的年輕團長
人形島嶼 街頭表演團體的年輕團長
街頭表演是一種把快樂帶給大眾的事,這事有點像小丑,但這樣的事在無意間總是可以讓人露出笑容,心情變好,這是很偉大的表演,很高興這位年輕朋友願意為這樣的事繼續努力,在街頭看見這樣的表演者一定要給予鼓勵.
自己在從事藝術創作初期前幾年,都是透過街頭的創作表演而維持藝術創作的路,在面具的背後能感受到人情人暖,也在之中鍛鍊出對於人性的觀察和平常心和調適心情,都有助於自己未來的創作之路.
給朋友兩句話共勉:[使命沒有最好只有更好.] [你想得到的永遠得不到.]
穿梭-生命 吳極個展 展覽紀錄 佳藝畫室 郭進祺老師的蒞臨
感謝 佳藝畫室 郭進祺老師的蒞臨
吳極在19歲時曾想重考美術學院,在朋友的邀約下找了台中佳藝畫室去學習,但吳極是個叛逆的學生,心態也不好算是傲氣吧,只要郭老師改完圖,我就不繼續畫了,因為我覺得那就不是自己的作品了,就重拿一張圖紙重畫.郭老師收費合理,但吳極那時窮,也覺得自己會畫,上了幾堂課後就大膽地跟老師說,可不可以讓自己在這裡畫圖就好,但不要跟我收費,老師居然答應了,很感謝老師的慷慨,那時除了拼命的畫,也看了畫室許多大師的畫冊與藝術相關書籍,那時自己就更確定我要走出自己的風格,最後當然考不上學校,不過我堅持的去做當初那個感動我的事,感謝郭老師. 吳極
2015年9月20日星期日
新銅器時代-我no.3
新銅器時代-我 。這個「我」指的是吳極、我們、臺灣。這是一個味道;一 個「菜市場美學」;一個吳極的花藝;一個年青人對於土地 認同的感恩;一個精神內化的原創;一個必須記錄的生活; 一個包容但又有點自卑的文化……這個底氣,您一定熟悉。 感謝藏家的收藏,這樣的「話」也就能傳出去,感恩。吳極
新銅器時代-我no.3
銅板/化學藥劑/
60 x 62cm/2015
**已承蒙收藏
新銅器時代系列-我系列,結合台灣老花器及自創風格的吳 極花藝,將插花的作品紀錄下來,讓瞬間的美能夠永久的保 存.此系列作品最困難的技術面是並非以工藝認知的蝕刻, 而是將化學藥劑畫在銅板上,藉由銅板與化學藥劑的氧化反 應產生顏色的變化,並非是塗上油彩,漆料等著色物質, 光是黑色的深淺調性,距離穿透,空間層次的繪畫呈現,就 花了吳極老師8年的時間.
新銅器時代-我no.3
銅板/化學藥劑/
60 x 62cm/2015
**已承蒙收藏
新銅器時代系列-我系列,結合台灣老花器及自創風格的吳
新銅器時代-我no.16
新銅器時代-我 。這個「我」指的是吳極、我們、臺灣。這是一個味道;一 個「菜市場美學」;一個吳極的花藝;一個年青人對於土地 認同的感恩;一個精神內化的原創;一個必須記錄的生活; 一個包容但又有點自卑的文化……這個底氣,您一定熟悉。 感謝藏家的收藏,這樣的「話」也就能傳出去,感恩。吳極
新銅器時代-我no.16
銅板/化學藥劑/
40 x 62cm/2015
**已承蒙收藏
新銅器時代系列-我系列,結合台灣老花器及自創風格的吳 極花藝,將插花的作品紀錄下來,讓瞬間的美能夠永久的保 存.此系列作品最困難的技術面是並非以工藝認知的蝕刻, 而是將化學藥劑畫在銅板上,藉由銅板與化學藥劑的氧化反 應產生顏色的變化,並非是塗上油彩,漆料等著色物質, 光是黑色的深淺調性,距離穿透,空間層次的繪畫呈現,就 花了吳極老師8年的時間.
新銅器時代-我no.16
銅板/化學藥劑/
40 x 62cm/2015
**已承蒙收藏
新銅器時代系列-我系列,結合台灣老花器及自創風格的吳
新銅器時代-我no.8
新銅器時代-我 。這個「我」指的是吳極、我們、臺灣。這是一個味道;一 個「菜市場美學」;一個吳極的花藝;一個年青人對於土地 認同的感恩;一個精神內化的原創;一個必須記錄的生活; 一個包容但又有點自卑的文化……這個底氣,您一定熟悉。 感謝藏家的收藏,這樣的「話」也就能傳出去,感恩。吳極
新銅器時代-我no.8
銅板/化學藥劑/
60 x 62cm/2015
**已承蒙收藏
新銅器時代系列-我系列,結合台灣老花器及自創風格的吳 極花藝,將插花的作品紀錄下來,讓瞬間的美能夠永久的保 存.此系列作品最困難的技術面是並非以工藝認知的蝕刻, 而是將化學藥劑畫在銅板上,藉由銅板與化學藥劑的氧化反 應產生顏色的變化,並非是塗上油彩,漆料等著色物質, 光是黑色的深淺調性,距離穿透,空間層次的繪畫呈現,就 花了吳極老師8年的時間
新銅器時代-我no.8
銅板/化學藥劑/
60 x 62cm/2015
**已承蒙收藏
新銅器時代系列-我系列,結合台灣老花器及自創風格的吳
新銅器時代-我no.4
新銅器時代-我 。這個「我」指的是吳極、我們、臺灣。這是一個味道;一 個「菜市場美學」;一個吳極的花藝;一個年青人對於土地 認同的感恩;一個精神內化的原創;一個必須記錄的生活; 一個包容但又有點自卑的文化……這個底氣,您一定熟悉。 感謝藏家的收藏,這樣的「話」也就能傳出去,感恩。吳極
新銅器時代-我no.4
銅板/化學藥劑/
40 x 62cm/2015
**已承蒙收藏
新銅器時代系列-我系列,結合台灣老花器及自創風格的吳 極花藝,將插花的作品紀錄下來,讓瞬間的美能夠永久的保 存.此系列作品最困難的技術面是並非以工藝認知的蝕刻, 而是將化學藥劑畫在銅板上,藉由銅板與化學藥劑的氧化反 應產生顏色的變化,並非是塗上油彩,漆料等著色物質, 光是黑色的深淺調性,距離穿透,空間層次的繪畫呈現,就 花了吳極老師8年的時間.
新銅器時代-我no.4
銅板/化學藥劑/
40 x 62cm/2015
**已承蒙收藏
新銅器時代系列-我系列,結合台灣老花器及自創風格的吳
新銅器時代-我no.11
新銅器時代-我 。這個「我」指的是吳極、我們、臺灣。這是一個味道;一 個「菜市場美學」;一個吳極的花藝;一個年青人對於土地 認同的感恩;一個精神內化的原創;一個必須記錄的生活; 一個包容但又有點自卑的文化……這個底氣,您一定熟悉。 感謝藏家的收藏,這樣的「話」也就能傳出去,感恩。吳極
新銅器時代-我no.11
銅板/化學藥劑/
60 x 62cm/2015
**已承蒙收藏
新銅器時代系列-我系列,結合台灣老花器及自創風格的吳 極花藝,將插花的作品紀錄下來,讓瞬間的美能夠永久的保 存.此系列作品最困難的技術面是並非以工藝認知的蝕刻, 而是將化學藥劑畫在銅板上,藉由銅板與化學藥劑的氧化反 應產生顏色的變化,並非是塗上油彩,漆料等著色物質, 光是黑色的深淺調性,距離穿透,空間層次的繪畫呈現,就 花了吳極老師8年的時間.
新銅器時代-我no.11
銅板/化學藥劑/
60 x 62cm/2015
**已承蒙收藏
新銅器時代系列-我系列,結合台灣老花器及自創風格的吳
2015年9月19日星期六
2015年9月18日星期五
2015年9月16日星期三
2015年9月15日星期二
來看吳極的展,不用有人情壓力.
來看吳極的展,不用有人情壓力.
吳極在做自己很喜歡的事情,所以心態很好,也知道自己會越來越好,都是本質,實力,真心為上的,有那樣的尊嚴和享受專注,創作越純粹.每個人都愛自己喜歡的,不用勉強的,也或是覺得藝術高高在上,不能吃不能用的,但其實祂反映了一個人的精神,靈魂的純粹,也就是人人嚮往的理想世界,自己在惡劣的世俗生活中,卻去做出那樣美的事物,也是因為我保持著相信那樣世界的存在,這是一個信念. 吳極
吳極在做自己很喜歡的事情,所以心態很好,也知道自己會越來越好,都是本質,實力,真心為上的,有那樣的尊嚴和享受專注,創作越純粹.每個人都愛自己喜歡的,不用勉強的,也或是覺得藝術高高在上,不能吃不能用的,但其實祂反映了一個人的精神,靈魂的純粹,也就是人人嚮往的理想世界,自己在惡劣的世俗生活中,卻去做出那樣美的事物,也是因為我保持著相信那樣世界的存在,這是一個信念. 吳極
2015年9月13日星期日
這個時代的藝術家要思考的已經不只是風格和原創的問題而已,藝術和時代有絕對的關係,藝術在於一個時代人類現象的存在意義?「深度學習演算法」(deep learning algorithms)不管在各種藝術領域都可以實行,所以藝術是什麼?那個無可取代的又是什麼?
[藝術]從藝術史的演進和人類現象的生命狀態的循環,藝術扮演著存在人類現象的反動,也就是創作者試圖在那個時代中提出真理,吳極觀察從[極簡藝術]的[零],進而反動成了[觀念藝術]的[無],再到了[當代藝術]的[孕],孕是一個沒人知道孩子是誰的時代,也是人類無知濫用現象的時代,[鏽蝕藝術]在這樣的時代中的反動和想提出的真理,想扮演著[生]的角色,也就是重生的藝術,從頭開始的表達意義,所以未來會有許多[重生藝術]的名詞和研究,這是人類現象生命的可能,也是人類藝術活動的延續. 吳極
2015年9月12日星期六
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