鏽蝕藝術OXIDATION ART 吳極花道 http://wuchicopperrustart.weebly.com/

吳俊賢 1983生於台灣高雄，藝名吳極，目前創作並定居於台灣苗栗大湖，畢業於高雄國際商工建築科，池坊花藝協二教授、中華花藝講師資格。作品多為 "銅”鏽蝕氧化繪畫性藝術型態。創作以個人探討生命意義與社會現象感受出發，選擇貼近敘述生命並適合傳達永恆與暫有的創作媒介，透過發揮媒介的全息功能和進行時態不拘形式詮釋一個繪畫性的可能，透過圖像表達平行宇宙，重生循環概念，共構人類存在的價值意義。

2016年3月29日星期二

吳極鏽蝕藝術毛筆字 [張 ]未來國家會給我一種字體定位,我堅信.

傳承-為前人留生路,為後人找出路. (生命之道)

吳極鏽蝕藝術毛筆字，20乘20公分一字售價2000元，也可訂製，以及有各種尺寸，也歡迎合作。吳極更希望有更多力量，協助傳承給書法家和水墨畫家，讓大家能各自在發展出不一樣風格的水墨和書法，這才是真正的創新。感恩。吳極

是無所不在

為何我希望插花夥伴能帶花器，因為花器是您的土地，什麼樣的土地就會開出怎麼樣的花，就有什麼樣的自己，然後接受自己，而插花最後也是從花器到整個空間相融，那個能自在能自處的那個自己，就能在任何空間感覺自在，也就能與環境相融，又是完全獨特的，其實也就是包容接受放下，妳怎麼看見那個自己，也就怎麼看著別人，一切過程很重要，我看見的世界是大家都是獨特的，但是能相融合諧的，您看那樣畫面多美，我的畫，創作，花……都是這樣的，沒有獨一焦點，是無所不在。吳極

2016年3月20日星期日

2010年菌藝術-[團圓]個展

[藝術]能發現最噁心的事物也是一種美,那能發現最美的有何難事,不分別美醜又有何難事. 吳極

2010年菌藝術-[團圓]個展

2016年3月18日星期五

鐵生鏽質感 / 銅化學氧化繪畫性質感和肌理只是繪畫性的其中一件事.

傻子
「藝術」許多時候，很多人誤會了新媒體的時代意義，「鏽蝕藝術」是吳極從事創作，生長在這樣的時代背景，所提出對於自己和藝術創作以及現象的反省，去作學術、技術、知識，傳統和創新的深入研究，「媒材和技法」只是最後才要討論的事情而已，所以這是一個時間與時代性的問題，只是我勇敢的去反應，去實踐。

真理是不變的，但時間在走，不斷的在循環，然而傻子如我，只是在作一件其實不用執著，但又必須存在的事罷了。世界不安定，是少了震撼人心的藝術。吳極

「在當代藝術處於如此多元和變動的現代社會脈絡中，大眾似乎習慣於新鮮與刺激的感官環境中，創新或特有早已非難事。但是有意識的建立完整知識和技術概念的藝術表現，不以曇花一現為目的，而是以身為當代藝術一份子的素養和情懷，訴說自己與生命，自己與社會，自己與藝術的難分難捨，實為吳極最令人稱道的創作態度。」

2016年3月15日星期二

吳極

吳極，本名吳俊賢，鏽蝕藝術家，1983年生於高雄，高雄國際商工建築科畢業，日本池坊花藝協二教授。歷年於參與藝術展演，參與多項公共空間與環境藝術改造工程，作品多為藏家與藝文空間收藏。自2007年起陸續發表個人創作，現居住創作於臺中太平。擁有中華花藝講師資格的吳極，也進一步發展出吳極流花道，擅長用非主流的創作形式，突破各種既有認知，無論在媒材創作的開發上，或與喜愛的花藝美學作結合，在非學院派的繪畫脈絡中，找到獨有的「銅繪畫」(copper painting)之路。

吳極目前以銅(Cu)和化學藥劑作為繪畫的工具，自行定義如此的創作技法為『銅板化學氧化繪畫技法』-意旨使用銅板與化學藥劑的反應產生顏色，運用溫度、時間等經驗，控制與掌握其顏色變化和定形過程，使用工具畫筆創作造型、筆觸、空間等繪畫原理和相關技法。而藉由從臺灣提出當代藝術中的「鏽蝕藝術」形式，讓藝術家吳極將新穎的繪畫美學和藝術形式帶入亞洲藝術文化圈，串起中西悠久的藝術歷史，進而呈現臺灣藝文多元性，表達藝術形式多樣性，讓當代藝術邁向更具突破和變化的未來。

「鏽蝕藝術」(patina art)於當代藝術形式中，雖然沒有官方的正式定義，然而鏽蝕或仿鏽蝕的形式，在工藝或藝術史上卻早已是大家熟知的工法之一，例如《圖書館學與資訊科學大辭典》中提到的「蝕刻術」即為版畫製作法中，凹版技法的一種。「鏽蝕」(corrosion)是一種常見的生活景象；臺大化學系黃俊誠與陳藹然博士認為鏽蝕也是一種氧化還原反應，鋼鐵材料的生銹就是我們最熟悉的腐蝕例子之一。

然而單純以創造鏽蝕反應的方式進行藝術創作，甚至融合繪畫美學的創作概念，放眼世界藝術創作或學派，如工藝家Karla Deal創立的工作室「cu29studio」，或是美國「CK Valenti Designs」藝術團隊的鏽蝕創作，是少數在歐美藝術分享平台看見類似工藝創作。而加州藝術團「Copperhand Studio」則是以「patina」介紹他們於銅材質製作鏽蝕創作的統稱。不過這些國內外創作團隊多為商業和設計考量，以現代工藝或空間裝飾藝術居多，幾乎沒有以建立在繪畫美學的藝術脈絡作深入探討。如此類型在亞洲文化的藝術發展中也謂為少見。

吳極全心投入銅面材質的長年測試和創作研究；他使用常見金屬的銅(Cu)，和各種自行調配之化學藥劑進行繪畫創作，在劑量和時間等反應控制經驗下，運用科學的知識，嘗試跨越金屬材質的多重限制，突破傳統工藝對於技術的美學標準，於創作中提出繪畫藝術再變革的概念，建構出鏽蝕藝術獨特的美學系統。

擁有獨立於既有藝術範圍的創新視野，其實源於吳極未受過較多正統藝術教育和訓練，反而不受任何框架束縛，與他天生的好奇心與美感，喜歡各種嘗試、挑戰，如他也曾以素人角色於紐約以及各地街頭行為藝術創作等演出和「菌藝術」的表現，所以建立起有別於一般的創作認知，於創作中體現生命的種種累積。

藉著自己過去的所見所聞，來放大與堆疊創作的想像基礎；吳極以臺灣藝術家的生命經驗提出的「菜市場美學」，象徵著對於生活和成長的母親之地，那份單純又真實的情感，用自己生命根源作為基礎，反應在地與多元文化的融合意識。吳極時常在作品之中，臆測生命的多元可能，進入時空的各種異想，以金屬材質不斷氧化的原理，化學或物理反應，影射著成長周期與時間堆疊，提出“活的藝術”的概念，發展出自己之於鏽蝕藝術的各種創作階段，呈現出屬於銅繪畫的暫有及永恆並存的意義。

不斷的成長與突破始終是鏽蝕藝術家吳極的堅持。他認為藝術是充滿生命的學問，需要有不斷持續的演進與發現。從對於生命探討的自我投射，用銅繪畫(copper painting)獨特的視覺效果，延續青銅器時代的前人精神，甚至別於當代藝術的獨立思維，用過去到未來的時空交疊為題材，發展各種屬於吳極不同創作階段的鏽蝕藝術作品。

在當代藝術處於如此多元和變動的現代社會脈絡中，大眾似乎習慣於新鮮與刺激的感官環境中，創新或特有早已非難事。但是有意識的建立完整知識和技術概念的藝術表現，不以曇花一現為目的，而是以身為當代藝術一份子的素養和情懷，訴說自己與生命，自己與社會，自己與藝術的難分難捨，實為吳極最令人稱道的創作態度。

國家需要我,我一定挺身而出.

鏽蝕藝術可以有計畫性的傳承給水墨畫家或是書法家,再各自發展出不一樣的書法以及水墨,我不會寫文案(白費工),也一直覺得國家需要去重視以及去發現,年輕人真的很想做點什麼事情,但力量不夠,也不希望用時間來換取成就,感恩.

2016年3月13日星期日

學費:150元 / 花材費:500元以下 / 時間:星期六下午2點 / 地點:台中忠信市場

聯絡方式:手機: 0956453528 / LINE: verdefaith / FB:verdefaith2@yahoo.com.tw

老師: 吳極

[教學方式]

希望每個人都能插作出屬於自己的花,認識自己了解自己,吳極會用啟發和引導的方式與插花者合作,共同創造出和諧的花(世界),也會根據每位夥伴的狀況準備不一樣的花材和功課,花器隨意,這是屬於插花者的土地,什麼樣的土地就會長出什麼樣的花,所以這個交由各位夥伴自己決定,什麼樣的人都可學,也一定都能有所體會.

[吳極流]

是運用書法的筆法,豎/橫/撇/捺/鉤/折/點,去插作的花型,每一種花型都是對於大自然的詮釋,最後可插作成山水的樣貌,這是土地給予吳極的影響,菜市場美學是一種包容,宗極目標是花材並沒有主配角之分,這是人分別的,插作完花,還是花,因此每個人可藉由吳極流的插作法,感受到一種真和諧與平等以及自由,進而認識自己了解生命.

[菜市場美學]

自己學習過中華與池坊花藝,結合歷史文化背景,殖民的歷史,和多元文化社會的共融,在地性和環境的味道,以及自己過去的生命經驗,結合傳統和創新的種種,所構造出來的一種美學系統.

2016年3月10日星期四

吳極親筆鏽蝕藝術毛筆字(銅板與化學藥劑的手寫創作非漆料),尺寸20乘20公分一字售價2000元附簽名裱框,也可訂製,意者私訊

台灣有個年輕人叫做吳極,正在振興藝術文化,鏽蝕藝術-水墨,書法,畫,花,雕塑....他全包了. 吳極

[藝術]我的創作或許現在看起來非主流,但當我們的小孩長大,對他來說會是很新的玩意. 吳極

[鏽蝕藝術]書法寫完畫人像接下來就是雕塑的創作,這幾年把大作,該作的做一做,就可以發表作傳承的動作了. 吳極

吳極親筆鏽蝕藝術毛筆字(銅板與化學藥劑的手寫創作非漆料),20乘20公分一字售價2000元附簽名裱框,也可訂製,意者私訊.

[藝術]當見過最後那座山,就會很認真地把藝術當一種學問來做,面對自己最真實的部分,那才是要留給自己和後人的東西. 吳極　

許多人來見我，他們說他們希望探求真理。我只問他們一件事情：你們的人生、你們迄今為止的生活已經被證明是虛幻的嗎？如果它還沒有被證明是虛幻的，對真理真正的渴望就不可能出現。
　　當你已經看到你生命的虛幻，那時對真理的渴望才會出現——去知曉什麽是真理。
　　如果你還處在虛幻的生活裡，如果你還在為它陶醉，如果你還是受它迷惑，如果你還是處於慾望與幻想的催眠之下，那談論真理只會是另一個幻象、另一個慾望。那不會有幫助。
摘自:四十二章經

吳極 wu ,chi

吳極  wu ,chi

1983生於台灣高雄，目前居住創作於台灣台中

1983年生於台灣高雄，畢業於國際商工建築科,池坊花藝協二教授, 中華花藝講師資格。專長吳極流花道、鏽蝕/菌藝術創作。創作以生命,活的藝術為脈絡,發展「鏽蝕藝術」(銅化學氧化繪畫)／「菌藝術」(食物微生物創作)。歷年參與多次公共空間環境藝術改造工程,以及個人系列作品藏家私宅,空間收藏,自2007年起陸續發表個人創作，現居住創作於台灣台中。

學歷

高雄國際商工建築科

日本池坊脇二花藝教授

中華花藝講師資格

吳極流花道

經歷

2015 「穿梭-生命」個展，富貴璞圓珠寶文創藝術會館，台中 

2014 鏽蝕藝術「愛」，磐興建設「Panxing」寬域七期收藏，台中

2014 「臺中藝術博覽會ART TAICHUNG」，台中 

2013 鏽蝕藝術「高雄的男孩」系列作品，1969 L&V藝術會館收藏，桃園

2012 「草悟道玻璃屋聯展」，台中 

2012 「府城飯店博覽會」，大億麗緻飯店，台南 

2011 「世界茶葉博覽會」中興會堂裝置藝術，南投 

2011 鏽蝕藝術「仙境」，國立台灣美術館春水堂收藏，台中 

2011 加拿大流行品牌「Roots」建國百年新裝發表會現場創作，台北

2011 「國際花博－花朝節」花藝展演，台北 

2011 「新光三越藝廊博覽會」，台南 

2010 「視覺藝術聯盟藝術家博覽會」，台中 

2010 「鳳邑美展」優選，高雄 

2010 「New York Grace Exhibition Space
& Gallery Open Studio」，New York 

2010 「找我-華山風聯展」，華山1914文化創意產業園區，台北

作者介紹:

吳極，本名吳俊賢，鏽蝕藝術家，1983年生於高雄，高雄國際商工建築科畢業，日本池坊花藝協二教授。歷年於參與藝術展演，參與多項公共空間與環境藝術改造工程，作品多為藏家與藝文空間收藏。自2007年起陸續發表個人創作，現居住創作於臺中太平。擁有中華花藝講師資格的吳極，也進一步發展出吳極流花道，擅長用非主流的創作形式，突破各種既有認知，無論在媒材創作的開發上，或與喜愛的花藝美學作結合，在非學院派的繪畫脈絡中，找到獨有的「銅繪畫」(copper painting)之路。

吳極目前以銅(Cu)和化學藥劑作為繪畫的工具，自行定義如此的創作技法為『銅板化學氧化繪畫技法』-意旨使用銅板與化學藥劑的反應產生顏色，運用溫度、時間等經驗，控制與掌握其顏色變化和定形過程，使用工具畫筆創作造型、筆觸、空間等繪畫原理和相關技法。而藉由從臺灣提出當代藝術中的「鏽蝕藝術」形式，讓藝術家吳極將新穎的繪畫美學和藝術形式帶入亞洲藝術文化圈，串起中西悠久的藝術歷史，進而呈現臺灣藝文多元性，表達藝術形式多樣性，讓當代藝術邁向更具突破和變化的未來。

「鏽蝕藝術」(patina art)於當代藝術形式中，雖然沒有官方的正式定義，然而鏽蝕或仿鏽蝕的形式，在工藝或藝術史上卻早已是大家熟知的工法之一，例如《圖書館學與資訊科學大辭典》中提到的「蝕刻術」即為版畫製作法中，凹版技法的一種。「鏽蝕」(corrosion)是一種常見的生活景象；臺大化學系黃俊誠與陳藹然博士認為鏽蝕也是一種氧化還原反應，鋼鐵材料的生銹就是我們最熟悉的腐蝕例子之一。

然而單純以創造鏽蝕反應的方式進行藝術創作，甚至融合繪畫美學的創作概念，放眼世界藝術創作或學派，如工藝家Karla Deal創立的工作室「cu29studio」，或是美國「CK Valenti Designs」藝術團隊的鏽蝕創作，是少數在歐美藝術分享平台看見類似工藝創作。而加州藝術團「Copperhand Studio」則是以「patina」介紹他們於銅材質製作鏽蝕創作的統稱。不過這些國內外創作團隊多為商業和設計考量，以現代工藝或空間裝飾藝術居多，幾乎沒有以建立在繪畫美學的藝術脈絡作深入探討。如此類型在亞洲文化的藝術發展中也謂為少見。

吳極全心投入銅面材質的長年測試和創作研究；他使用常見金屬的銅(Cu)，和各種自行調配之化學藥劑進行繪畫創作，在劑量和時間等反應控制經驗下，運用科學的知識，嘗試跨越金屬材質的多重限制，突破傳統工藝對於技術的美學標準，於創作中提出繪畫藝術再變革的概念，建構出鏽蝕藝術獨特的美學系統。

擁有獨立於既有藝術範圍的創新視野，其實源於吳極未受過較多正統藝術教育和訓練，反而不受任何框架束縛，與他天生的好奇心與美感，喜歡各種嘗試、挑戰，如他也曾以素人角色於紐約以及各地街頭行為藝術創作等演出和「菌藝術」的表現，所以建立起有別於一般的創作認知，於創作中體現生命的種種累積。

藉著自己過去的所見所聞，來放大與堆疊創作的想像基礎；吳極以臺灣藝術家的生命經驗提出的「菜市場美學」，象徵著對於生活和成長的母親之地，那份單純又真實的情感，用自己生命根源作為基礎，反應在地與多元文化的融合意識。吳極時常在作品之中，臆測生命的多元可能，進入時空的各種異想，以金屬材質不斷氧化的原理，化學或物理反應，影射著成長周期與時間堆疊，提出“活的藝術”的概念，發展出自己之於鏽蝕藝術的各種創作階段，呈現出屬於銅繪畫的暫有及永恆並存的意義。

在當代藝術處於如此多元和變動的現代社會脈絡中，大眾似乎習慣於新鮮與刺激的感官環境中，創新或特有早已非難事。但是有意識的建立完整知識和技術概念的藝術表現，不以曇花一現為目的，而是以身為當代藝術一份子的素養和情懷，訴說自己與生命，自己與社會，自己與藝術的難分難捨，實為吳極最令人稱道的創作態度。

不斷的成長與突破始終是鏽蝕藝術家吳極的堅持。他認為藝術是充滿生命的學問，需要有不斷持續的演進與發現。從對於生命探討的自我投射，用銅繪畫(copper painting)獨特的視覺效果，延續青銅器時代的前人精神，甚至別於當代藝術的獨立思維，用過去到未來的時空交疊為題材，發展各種屬於吳極不同創作階段的鏽蝕藝術作品。

創作說明:

吳極的鏽蝕美學-[我死了,他(創作)還活著.人死了留下的不會是軀體,作品亦是.]

「鏽蝕藝術從自己生命出發。」－吳極

　　在吳極的創作中，銅工藝處理有別於一般的藝術創作。用銅金屬氧化的表現，進而結合繪畫美學的標準，再從銅的繪畫中提出藝術創作的概念，呈現獨特之美學系統。而以自身經驗所提出的“菜市場美學”進而代表生活與成長的土地，從自己的生命根源作為基礎，反映多元文化的融合意識。而不斷的成長與突破始終是吳極的堅持，認為藝術是活的學問，需要有持續的演進與發現的研究貢獻，就像吳極鼓勵自己的創作精神一般：「或許從頭到尾只有自己一個人，連跌倒也要很驚人。」。

隱

　　「隱」即是對於自己的投射呈現。最初因生命的探討而形成，運用銅板與化學氧化反應媒材，產生此系列創作，其間擁有「菌藝術」的創作。以不同的角色存在過去和未來為概念，探討「大隱於朝，中隱於市，小隱於林。」的自我定位，呈現生命的張力，也象徵著空的虛無，好似劇場演員們用骨架支撐身體衣物的特殊美感。其中存在東方文化對於外星或未來人類演化的推測。在隱系列的作品中，存在神秘且強烈的局部變化。如此挑戰穩定性的創作技法，讓生命的活躍與不定性被記錄於創作之間。

新銅器時代

　　當吳極以銅繪畫藝術的全新視野融合當代藝術後，產生「新文明藝術時期」的概念，進而發展出「新銅器時代」系列。當我們回顧青銅器時期，工藝性與實用性的生活器具或工具都充滿工藝精神，就像記錄生活的藝術概念。延伸青銅器時期的脈絡，用繪畫藝術的角度切入，以銅板繪畫延續創作，同時也發展出花藝美學。藉著藥劑和銅產生的不同色彩，以繪畫結合個人語彙，記錄現代與未來的生活方式或文化內容，探討著存在周遭的美學觀念。此階段延續著青銅器時代的前人歷史，用新的方式表現生活事物。

新文明藝術

　　藝術發展至今經歷原始、古典、現代與後現代藝術。有別於當代藝術，吳極以新媒體創作的基礎，將此階段命名為「新文明藝術」系列。當代藝術有如輪迴一般，跟著人類的現象而行，充斥濫用、無知和慾望。有鑑於此，為突破傳統媒材和商業藝術，發展新的紀錄語言和媒材是必要的。吳極從中國水墨畫法和透視法中，提出了就像飛行的「行遠」透視畫法，進而發展出「大宇宙皴法」，成為延伸「皴法」的新水墨畫法。此階段擁有更具突破的創作方式，強調現在和未來發生各種碰撞關係－就像此系列中，思考生命議題而針對「時空」的想像，適合金屬面材的特質呈現，在平面試圖創造多維空間，擁有不同視覺之層次，光影在畫作中也成了時空的色彩，在與觀者產生的微妙關係間，變異的特質已擁有了全新定義和價值。