自己相信藝術創作未來會往手作感強,獨一無二的作品為主流,回到創作的本質上,當你什麼都有就缺這獨一無二的,其實這是循環,當產品量產流行到一種極致,當收藏爆滿經驗鑑賞充足的年代,原本的就顯得重要,持續相信鍛鍊自己,而你們也該擁有與欣賞那樣的獨一無二. 吳極

讓創造力和原創性的最好發揮就是不要想直接找答案,習慣去偷,去模仿,是很難真正成為自己的,對自己來說去增進視野只是擔心怎麼跟別人一樣. 吳極

喜歡藝術有在作收藏或著剛要認識藝術收藏的朋友,可以看一下這篇內容.吳極始終認為藝術要有某種無可取代性,是獨一無二的,  吳極

轉貼 朱其：中國當代藝術看了想吐 [原創 2012-2-14 14:29:47]

（出山網） 這幾年的各種當代藝術展覽，各種作品的藝術形式和表現題材大同小異，找不出最好的作品，也找不出最差的作品，幾乎看得讓人想吐。這種“看得要吐”的感覺還不是我這個策展人的感覺，最近有幾個收藏家和藝術投資人也告訴我說看當代藝術展要吐。連原來不懂藝術的人都要吐，這個問題顯然十分嚴重了。所以，最近幾個月大家把賣不掉作品都歸結為金融危機一半冤枉了美國，實際上，不少收藏家和投資人“看見當代藝術想吐”也是一大原因。讓人不吐的作品真的很少。

　　1.拼貼：

　　把各種像拼在一起，以前是畫在一起，現在是先在電腦裏組合，或者輸出變成觀念攝影，或者把電腦效果圖畫成油畫。這後面一招這幾年把暴發戶和記者騙得不行，因為暴發戶和記者總以為畫得跟攝影一樣逼真的寫實油畫功力了得。其實現在很多寫實功力不夠的畫家可以找各種辦法畫得很像，一是找槍手畫，二是將圖像用幻燈片投影在畫布上，鉤好輪廓填色；三是直接用絲網印刷將圖像的輪廓印到畫布上，再填色，並將絲網輪廓線用顏色蓋掉。這叫很像“寫實油畫”的寫實油畫。一般暴發戶和記者很難分得清這種很像“寫實油畫”的寫實油畫和真功夫寫實油畫在變形、筆觸和色調上的區別。其實區別是很明顯的，但一般人就是分不清楚。

　　2.復制：

　　現在玩這一大師手法的藝術家越來越多，動不動就把一個真實的家庭、車間現場在美術館和畫廊展廳裏按原樣復制出來，或者把一個天安門廣場上的柱子、大慶油田的石油鉆井機一模一樣復制到展廳，這樣的作品還要賣幾十萬幾百萬，這一招要是記者、農民工都知道了，大家真的都要來做當代藝術家了。比如你可以把上海外灘復制到展廳，他可以把四川九寨溝復制到展廳。在後現代的名義下，復制照搬成了一門藝術，我想798的下崗工人掌握這些招數並不難。

　　3.挪用：

　　自從安迪·沃霍爾挪用了瑪麗蓮·夢露和可口可樂罐頭的圖像之後，這一招全世界都在用，時隔四十年之後，中國當代藝術家更是靠這一招屢試不爽。傻帽藝術家還有繼續用瑪麗蓮·蒙露和可口可樂的，聰明的藝術家會改用中國圖像，比如工農兵、紅衛兵、天安門、毛澤東，後來擴展到挪用一切：老照片、藝術史、電影史、軍事武器史、船舶史、生物史、家具史、建築史以及時尚雜誌上的一切圖像。我曾經見過一些藝術家的工作室居然放著生物史、武器史的兒童啟蒙讀物，原來前些年凡是一般藝術家所能想到的圖像都被在當代藝術用過了，於是一些藝術家就去開發一些偏門的圖像，比如史前怪物、恐龍、基因交配不好的怪豬，最近好像恐龍、怪豬也被濫用得不行。

　　4.擺拍：

　　這些年觀念攝影幾乎成了“擺一個怪動作攝影”，或者“化裝成一個什麽人攝影”。擺怪動作基本上是兩個手舉在肩膀兩邊朝上，五指張開，類似於猴子抓狂狀或者佛教中夜叉動作。裝扮“角色”這兩年最時髦的是紅衛兵、村姑、千手佛、妖女。前幾年還時興模仿各種著名的新聞照片、歷史圖片、經典繪畫，用的最濫的是顧閎中的《韓熙載夜宴圖》、梅杜薩的《美杜薩之筏》，這兩張畫不僅是被“觀念攝影”表演模仿，Video、雕塑、繪畫也都在挪用。

　　5.裏希特

　　我在上文提到的很像“寫實油畫”的寫實油畫大行其道，在於暴發戶和記者不懂寫實油畫。不過裏希特式的寫實油畫這些年還可以更巧妙的遮蓋一部分畫家寫實功夫不到家的缺陷，而且反而可以搞得畫面很藝術。早期模仿者基本上是直接學裏希特畫照片，將最難畫的人物輪廓邊緣部分畫得模模糊糊的。自從李松松的 “色塊攝影畫法”發明之後，很多人都開始用這一招了。“色塊攝影畫法”就是將一張照片打格，每一塊格用顏料畫成一塊塊疤痕，再讓未幹的顏料滴下來，在畫布上保持滴痕，這樣就顯得像一幅“觀念繪畫”，也可以叫很像“觀念繪畫”的觀念繪畫，這個比畫裏希特更省事，裏希特至少還得畫細部，“色塊攝影畫法”不用練寫實就能畫得很有感覺。

　　6.達米恩·赫斯特

　　達米恩·赫斯特發明的手法這幾年也被廣泛模仿，“達哥”發明的手法較多，比如將一個現成的動物劈開，分裝在兩個玻璃櫃中；自動、半自動機械繪畫，將一張畫布固定在一個轉臺上，轉臺開始隨著馬達或者人工轉動，從上方將顏料扔下來。赫斯特後來還發明了電腦配色，顏色放到畫面上哪個位置說是電腦規定的，這也叫“觀念繪畫”。這幾個手法在中國也有被70後藝術家用濫的趨勢，比如有人將一頭恐龍劈開，一樣一半放在玻璃櫃中，有人可能弄不到赫斯特的高科技設備，所以改用人工半機械手法，比如在畫面上堆好顏料，用各種鋸齒鋼軌在畫布上轉圓圈，或者據說先用電腦配好色，再用手工填到畫布上的打過格子的攝影圖的小框格內，這也叫“觀念繪畫”，據說希克買了不少。達米恩·赫斯特最近一個新招又有人開始學了，就是用最昂貴的材料鉆石做藝術，其理論是作品再爛賣得再貴，至少這個材料不會讓暴發戶吃虧。中國藝術做不起鉆石材料，大家現在想法用土產昂貴材料，比如千年古樹、古董文物，打碎了或者弄成局部作為裝置的一部分。

　　7.基因交配錯誤的怪物人：

　　去年美國邁阿米藝術博覽會有一個亞洲藝術專場，其中三分之二是中國當代藝術，基本上也可以算作中國專場。這個專場也可以叫做“來自中國的妖魔鬼怪”專場，幾乎將這十幾年來的中國當代藝術的各種“怪物人”來了個大匯合。各種當代繪畫、雕塑、攝影、Video中的怪物人應盡有：傻笑的癡呆者、呲牙咧嘴作猴狀的光頭人、豬頭人、人頭恐龍、戴面具的假面人、身體吹胖似的浮腫人、頭大身子小的侏儒人、腰身細如繩的妖形美女，還有眼睛被電腦做大的卡通人。現在似乎方力均撇著嘴的光頭和王廣義模仿安迪·沃霍爾的工農兵都不算很前衛的中國形象了，這些交配錯誤的中國“怪物人”才是當代藝術在西方的中國形象。

　　8.山水畫、明清家具、假山石，毛澤東、天安門、紅衛兵，人民幣、麥當勞、卡通人

　　這裏舉出的三組形象正好代表傳統、文革和當代中國。任何一個當代藝術家賣不掉作品掙不著錢，只要在繪畫、雕塑、攝影和Video中像撒胡椒粉似的用三類題材中的幾個形象，保準有外國收藏家、中國暴發戶們購買。前幾年靠這些胡椒面掙得百萬的不在少數。我還遇到過一位更狠的畫家，他居然把上述所有手法和形象全用在一個畫面上。

　　9.杜尚、達芬奇和德拉克羅瓦

　　杜尚、達芬奇和德拉克羅瓦這三位大師不知道上輩子欠了中國人多少債，幾位大師的代表作“小便池、最後的晚餐、美杜薩之筏和自由引導人民”一遍遍被“挪用”，60後用完了，70後接著用，現在80後又開始用了。這幾個符號和畫面結構感覺就是一個當代藝術的通行證，任何當代藝術家一旦發愁進不了圈子，只要一用“小便池”，或者模仿“最後的晚餐、美杜薩之筏和自由引導人民”，似乎立刻就獲得當代藝術準入證，就可以參加各種當代藝術展和天價拍賣。現在用這幾張通行證越來越不容易了，繪畫、雕塑、擺拍攝影、Video都被人做過了，就差金子媒介沒有做過了。

　　10.礦工、小姐和農民工

　　底層題材這些年也成為新的搶手貨，礦工、小姐、農民工，把他們當材料用來翻模做超級寫實雕塑，作為觀念攝影和Video的模特，或者做行為藝術的現場群眾演員。可能除了小姐請得不便宜，男礦工、男農民工使用成本一次也就給幾十元、一二百人民幣足矣，但作品可以賣幾萬元或幾十萬元一套。作品既有人文精神，成本小，賣價不菲，如果有Z/F查禁，國外媒體、大使館和基金會就會打抱不平，邀請你出國參展，《時代周刊》、《紐約時報》、英國BBC和德國《明鏡》采訪你，或者用美元、歐元買你的底層題材作品。底層題材在中國是一個仍然有現實意義的表現話題，但這個題材就像政治題材一樣被浪費了，一個是缺乏真正的底層體驗的質感，二是被觀念藝術化了，大部分底層題材只是那低層民眾來擺一個動作取得形象素材，然後觀念藝術化，搞得很藝術，就表示這個作品既有本土性，又有語言上的國際性，但實際上題材和觀念都沒有真正的深入。

　　這十大類作品前幾年充斥著各大藝術區，總有暴發戶和外國人狂買，現在他們中的一些覺悟者自己也開始看著就吐。但我想今後幾年這些東西不會再好賣了，這當然是一個進步，再好賣我們的民族就有問題了。

自己每天都會花一點時間,去閱讀關於教育的文章,現在的我還沒有小孩,但未來會有,也有可能有天成為一位老師,自己的經歷讓自己認知教育的方式是一門學問和藝術,必須學習,自己始終認為藝術的領域,不是藝術家本人和作品多優秀就是偉大,其實老師才是真正偉大的,而要如何成為大師,自己就必須先在創作上經歷過,體會過,也關於人性關於他們的困境關於自己身段的處理,才能讓學生信任並引導他們,最後我們必會傳承或者讓他們獨立,他們才是最偉大的作品,吳極始種認為這是最關鍵的,也是從事藝術最重要的事情. 吳極

吳極  鏽蝕藝術 大作創作中

我都是玩真的,不玩假的.

吳極 花藝 

從事藝術創作的人首先一定要誠實

 執著-有時有人看是固執,偏執,但自己認為如果一生能把一件事好好作好,就夠了.

曾經在學校讀建築的時候,那時候幾乎每項設計功課,評圖作模型,自己都以眼睛為主題,畫畫也常畫眼睛,有一次課題是設計自己的家,自己依然設計了一作眼睛的建築物,而且位在海邊.

那時候老師也不斷反駁這樣的作品,而我一直說不是要做自己的家嗎?這件事也讓老師們也開了會議,之後又出了一個功課需要作實地改照建築的功課,自己找了一棟用古厝加蓋的廢棄房子,也就是從外牆可以看到有古厝斜屋簷在往上蓋一層的痕跡,那時候自己設計成樓下是廟宇二樓是教堂,那時候自己就有了無分別心態,大家融合世界大同的態度,再之後我們的指導老師還刻意的問我,這樣你就沒有辦法設計眼睛了吧?自己回答說:我在教堂的設計裡有,就是教堂裡的演講桌.

當我決定找自己離開學校,有一次又回到學校玩, 同學跟我說你知道嗎?有一個地方的跟你那個眼睛的設計很像,他說就是曾文之眼旅客服務中心.說這件事也不是要說抄襲之事,也不是說自己的作品怎麼樣,別誤會.自己喜歡藝術創作甚至連建築也這樣創作,那樣的創作對他們是蓋不出來的,或著不符合經濟效益的,吳極心裡一直有要創作的建築物,蓋不出來嗎?可能吧. 吳極

那一次去國中演講,有講到關於自己曾經多想去國外生活,但經過旅行之後,才真正意識到要好好認識台灣,自己跟同學說,你們現在可能會討厭這裡,這個校園,但還是好好珍惜現在這裡的時光.
並不是不能去國外發展,也或許有天也被迫需要去國外生存,也或許你的舞台就在那裏,但至少可以跟他們講講這裡的事情,這裡的人,這裡的生活,可以把這裡(文化)帶出去,也可以把他們(文化)帶回來,自己想這應該是大家需要的一種共識,是吧. 吳極

那一次去國中演講,有講到關於自己曾經多想去國外生活,但經過旅行之後,才真正意識到要好好認識台灣,自己跟同學說,你們現在可能會討厭這裡,這個校園,但還是好好珍惜現在這裡的時光.
並不是不能去國外發展,也或許有天也被迫需要去國外生存,也或許你的舞台就在那裏,但至少可以跟他們講講這裡的事情,這裡的人,這裡的生活,可以把這裡(文化)帶出去,也可以把他們(文化)帶回來,自己想這應該是大家需要的一種共識,是吧. 吳極

吳極 作品:鏽蝕藝術-田野風情   藏家收藏

蠻無奈的,在這裡不怎麼樣都變得很怎麼樣,很怎麼樣也都變得不怎麼樣,一直得安慰自己,調適心情. 這裡是我們的家和母親,但卻得靠外人來肯定自己,來告訴家人他很棒,然後又回不了家,真的回了家又想要同化你,告訴你其實你沒這麼棒,誰想回家?,在外努力又得靠自己,得了殊榮,又要記得不忘感恩.真的很奇怪. 吳極

如果你相信你的不一樣,而你的不一樣也作過理性的分析,並且有很多能量可以持續精進,也願意與人分享,也願意相信會有人欣賞,願意把打擊當作動力,願意接受鼓勵並負責,也有比名利更重要的初衷,那麼你該相信並持續堅持. 吳極

一條線即是一個空間  吳極

吳極/鏽蝕藝術,自己並不是從金工,工藝,雕塑,裝飾....等角度下去創作,純粹以作畫的角度,以下網站介紹是蝕刻是一種金工工藝方式,可以將物品量產的作法,他有一定的技術去操作,但自己並不這樣想,也不用蝕刻的方式去完成作品,基本上就是用銅板來作畫,是可以有筆觸的,有情感的,有構圖,有色彩,有畫面內容形式表現,也不用油彩來輔助,是不可能有同樣的一幅畫的,都是獨一無二的,不是用工廠量產方式製作,都是自己去創作去畫的,都是拖著有重量的銅板想辦法完成的,吳極有自己的尊嚴,有自己的語彙,這算是自己的一種對創作作品的堅持,坦白講希望趁年輕還有體力,能趕緊作一些大作,分享一下自己的創作和金工蝕刻的區別. 吳極

http://www.mrmu.com.tw/2008/08/18/etching_ipod_iphone_powerbook/

每個人都有自己的選擇,也有階段性的,鼓勵大家認識自己,找自己,一部份是認為有所才不能好好發揮很可惜,為所愛之事有所奉獻貢獻是善的循環,其實也不是要強調是否成功,或者去作多偉大的事情,常常看到作不想做的事的人,臉上沒有一絲笑容,感覺是很不快樂的,但並不否認人需要適應環境,也有很多可能都是現實等等的因素原因造成,也很多時候也感覺生氣很悶,明明那樣好的機會但有些人就沒有把握,或著習以為常,理所當然的,很不珍惜的.教育的本質和方向也都搞錯了,或許他本可以是領導人才,卻成為罪犯,有些人有專才只是不會讀書,就否定了他嗎?其實只是引導,然後建立信心,讓他自己選擇,就會獨立以及自主學習,我們常常要求別人(小孩)自己又作到多少了呢?常常給他(小孩)自己以前沒有達到的,但這又是他(小孩)想要的嗎?常常又過度溺愛又他(小孩)如何思考人生呢?常常又要和大家比較,但有認真發現他(小孩)的好嗎?以上只是希望世界越來越好. 吳極

吳極 鏽蝕藝術/新銅器時代系列-金色草原 藏家收藏

作品:鏽蝕藝術/新銅器時代系列-金色草原 尺寸:250X220 cm

吳極 花藝 回收花材於工作室插作(各角度拍攝)

這些菊花已經有1個月多了,自己很喜歡這樣有生命旺盛,有韌性的生物,例如蓋斑鬥魚,角蛙,錦鯉….,都有一種實在的美麗,非常耐人尋味,樸拙之中帶著精緻,堅毅之中帶著隨性,喜歡插花的朋友沒有什麼經費的話,建議用菊花來練習,保證可以讓你練個幾回放段日子. 吳極

吳極過去以來的創作以生命,活的藝術為脈絡，發展鏽蝕藝術-隱系列,新銅器時代系列/菌藝術-味系列.思考生命意義回應作品之中,反應/成長周期/時間堆疊,生命經歷使作品有生的空間,活的意志(作品就是小孩,是活的)，呈現永恆及暫有並存的意義。吳極

在欣賞別人作品,都會先問自己做不做得到,然後去了解別人的論述,如果有很棒的作品更高段的表現,如果自己做不到就認知自己還有更多要學習的,常聽到藝術是主觀的,或許這只是替自己找的藉口,我們雖然不與人同,有獨特性,但人怕比較作品也怕比較,比較可以放在同一種類型比較公正,例如:都是炒飯為何有的就比較突出,但以上是自己的自我要求,通常大眾相對上還是喜歡自己所喜歡的,但那是大眾,不應該是創作者自己的要求,然後一句藝術是主觀的安慰自己.

希望能不斷的內化,讓自己的創作.也能讓不曾涉略藝術的人感動,能停下腳步多看它一眼,真的也很不希望聽到看不懂這就是藝術,如果你還不覺得感動這是吳極的問題,我會更努力的.吳極

這是一篇很久前寫的文章在分享一下,這是自己19歲時去當餐廳學徒的經歷,大家對於收藏有很多原因也沒有一定對錯,只是這是自己對創作的堅持,也對藝術家這樣稱號的尊重,一開始創作者有時也限於經費,或者不那麼成熟,可以鼓勵,但多年後沒有成長不是很失望嗎,感謝曾經收藏吳極作品的朋友,自己都會把你們放心裡,不讓自己失望不讓大家失望,因為心裡一直有想作的作品,想像一堆作品的完成,可以放在那裏的畫面,常常看到很好的放置自己作品的好地方,都會在那佇立許久,想像自己的創作已經在這裡了,然後微笑,一步一步實實在在的走過去,感動自己感動別人. 吳極

請不要同情藝術家

現在慢慢懂得會什麼別人會這樣對自己,以前以為要當廚師,在廚房遇過非常兇的師傅,自己常常跑到冰庫裡哭,現在懂了其實在他們的心裡,他們也是這樣走過來的,知道廚房不是一件容易的工作,真正喜愛煮菜而留在廚房工作應該少之又少,罵有很多原因,有一點就是要你的決心吧,沒有決心就待不久就不會進步就影響團隊就影響自己的未來,今天在一處地方跟一位喜愛收藏藝術品的藏家聊天,他說有時也會覺得藝術家很辛苦就收藏作品,自己就跟他說千萬不要同情藝術家,不要用這個角度去收藏作品,這是藝術家自己選擇的,就要接受被淘汰或很多心路歷程,最後還是決心,才能走下去才能更突破,不是從學院出來就認為自己就是藝術家,有一部電影一個橋段,在一間藝廊,藝廊小姐跟藏家介紹作品,然後藏家說為什麼我要花這麼多錢買一件,自己都會作的作品.千萬不要同情藝術家. 吳極

自己可以堅持創作,並從創作再持續學習,是因為自信和相信,就有勇氣面對人生和創作,生活,感情,事業的難題,但曾經因為孩童時期的教育,以及人事物,讓自己漸漸的失去信心,但小孩怎麼懂這些問題,怎麼去釐清自己到底怎麼了,也沒法說也沒對象可說,只會反應,畫畫變成了我最好的朋友,成為和自己講話的對象,如今吳極不斷的在提倡自己的理念,是因為自己經歷過,是因為找自己那是信心來源,而有時候你以為找到了,但不一定是,所以一定要不斷的去試,小孩都需要引導,和用心感覺他們的變化,有時候都是在反應給父母看的,現在我有非常強的信念要去完成,一種使命感,也喜歡在跳蚤市場看寶物,被遺棄的往往是最有潛力的. 吳極

這是一篇很久前寫的文章在分享一下,這是自己19歲時去當餐廳學徒的經歷,大家對於收藏有很多原因也沒有一定對錯,只是這是自己對創作的堅持,也對藝術家這樣稱號的尊重,一開始創作者有時也限於經費,或者不那麼成熟,可以鼓勵,但多年後沒有成長不是很失望嗎,感謝曾經收藏吳極作品的朋友,自己都會把你們放心裡,不讓自己失望不讓大家失望,因為心裡一直有想作的作品,想像一堆作品的完成,可以放在那裏的畫面,常常看到很好的放置自己作品的好地方,都會在那佇立許久,想像自己的創作已經在這裡了,然後微笑,一步一步實實在在的走過去,感動自己感動別人. 吳極

請不要同情藝術家

現在慢慢懂得會什麼別人會這樣對自己,以前以為要當廚師,在廚房遇過非常兇的師傅,自己常常跑到冰庫裡哭,現在懂了其實在他們的心裡,他們也是這樣走過來的,知道廚房不是一件容易的工作,真正喜愛煮菜而留在廚房工作應該少之又少,罵有很多原因,有一點就是要你的決心吧,沒有決心就待不久就不會進步就影響團隊就影響自己的未來,今天在一處地方跟一位喜愛收藏藝術品的藏家聊天,他說有時也會覺得藝術家很辛苦就收藏作品,自己就跟他說千萬不要同情藝術家,不要用這個角度去收藏作品,這是藝術家自己選擇的,就要接受被淘汰或很多心路歷程,最後還是決心,才能走下去才能更突破,不是從學院出來就認為自己就是藝術家,有一部電影一個橋段,在一間藝廊,藝廊小姐跟藏家介紹作品,然後藏家說為什麼我要花這麼多錢買一件,自己都會作的作品.千萬不要同情藝術家. 吳極

吳極  鏽蝕藝術  作品