[藝術]不想當唯一，也就只有競爭，不是你死就是我亡，超俗氣的，一點都不懂生命的意義。吳極
有人問：時常曝光公開是不是太急了？我回：就是不急才需要這樣，自己從小邏輯跟人家不同，人很可憐是因為不夠自在，大部分的人是因為個人利益，而自己是因為大家利益，當你成功（假的或真的）再來跟大家分享個人成功那有什麼意義，當然是要讓大家看到過程，自己在做什麼，無形有形的互相影響，而大家都能透過他們自己而成功，即使我不成功那又如何。 吳極
我今年31歲,我們搞藝術,不是要證明給未來看不到的人看,我們是要做榜樣和指標給比我們年輕的人看. 吳極
[藝術]不想當唯一，也就只有競爭，不是你死就是我亡，超俗氣的，一點都不懂生命的意義。吳極
找自己就是找方向,藝術創作首要方向(不是一直瞎著做的)是很重要的,他一定跟著創作者一輩子的,穩定的持續成長但都在同一個脈絡中,是累積的,看起來是不同創作但還是都走在一條線上,最後只是時間的問題,如果選擇了短期達到效果,是會有時效的,當時效一過就得重新開始,就又要擔心這樣是否可行,最後被時代和利益淘汰,這就是為何心態和真正懂人生,生命的意義很重要,慢其實就是快. 吳極
我只有一半有妳才算完全原來這就是祂造人的意義.深夜體悟吳極
[藝術]人就是要找到自己，用這樣特質，能力，作到最好，去為全人類奉獻，藝術只是名詞，超越才是真理。吳極
[藝術]自己常覺得奇怪,應該是帶著台灣藏家走向國際,而不是從國際回來騙台灣藏家. 吳極
企業藏家朋友說:她們看了韓國與國際間各地的藝術品,台灣藝術確實少了國際性.自己認為從事藝術就不要怕,這和教育和視野也有關,當然市場取向更是直接影響了藝術家和商人創作的切入角度,台灣就是流行什麼就做什麼,未來還是有著一堆年輕人重蹈覆轍,一再的,如果沒有使命感千萬不要做這件事,因為你只會搞髒祂,惡性競爭,沒原創性,沒話語權,沒競爭力,沒思想,沒實力,沒責任,最後你只會什麼都不是. 吳極
[藝術]真正的藝術不會賣不出去,只有不會賣的人. 吳極
[藝術]自己從事藝術的那天起,就沒有質疑過. 吳極
[藝術]希望以後工作室也有吳極食譜,朋友來可以點菜煮給大家吃. 吳極
「藝術」有時候覺得自己才是正常的，其他人一點都不正常。 吳極
曾經有位作二手藝術交易市場的老闆嘲諷的對吳極說過，你的作品能賣到100萬，我馬上跟你買，還在路口放鞭炮歡迎你。自己聽他這麼一說，忍不住大笑，然後心想又多一位藏家了。吳極
[藝術]從事藝術就是去作到唯一，沒什麼好質疑。吳極
[藝術]繪畫千萬不要落入現代雕塑的手法中(複製,品牌),想畫什麼就畫什麼吧,而觀者還看得出這是你的作品,就是風格和美感觀念的成熟,或著可以說是誠實吧. 吳極
[藝術]自己很清楚,不用別人來決定,自己的命運. 吳極
自己對於銅,對於鏽蝕藝術這方面的創作探索,始終會有人質疑,質疑質變的問題,質疑各方面的不熟悉,吳極喜歡藝術創作,也對於未知與創新的部分感興趣,這樣的創作沒有參考值,所以得自己一步步的摸索,試驗，這是其中的精神(原創),一部份就是責任，就是對於自己創作的負責,最後才能交出很完整有結構的藝術理論.即使它有可能會是失敗的,但我負責了,不是只是學會用口才,文筆,學識來硬坳藝術,用資本包裝來裝飾藝術,而這樣的有可能失敗,也有可能建立在別人的成功,所以要做就要做到最好,才能走得進去,最後才能走得出來,藝術(信仰,職業,人生)這條路最怕的就是,走不進去(半調子)，走不出來(慾望/執著). 吳極
[藝術]這條路又不是賣得不錯就繼續走,又不是別人的鼓勵督促才繼續走,是自己要走,是讓他們跟著走的,是不容質疑的. 吳極
現在去看藝術展覽，已經很久沒有看到可以讓自己觀看佇立許久的創作了，也不斷的提醒自己，別被同化了，別俗氣了，曾經有朋友問過我，藝術該怎麼走，自己只說了一句，「孤獨是必然的」。吳極
[藝術]我尊重所以不學別人，我精進是知道尊敬藝術，我孤獨是因為同類太少。吳極[藝術]生命的奥妙，就是對上可以活，對自己可以活，對下也可以活(讓大家都有活路就是精髓)。吳極
[藝術]祂有一個很簡單的鑑賞方式,當你看著祂,可以發現保存期限,好的藝術創作是可以每天都有感覺的,是新鮮的,是有靈魂的,可以預想未來的,裝飾品可能下一刻,或著明天就失去光芒,多看幾次就能察覺. 吳極
[藝術]就像成為人的道理，祂(藝術創造)不可能只想反應和讓人感覺快樂而已，就像每種人的存在(因果)是有原因的,一昧的取悅，只是將人的靈性和智慧掩蓋，人不是變得純真，而是無知，變得不會思考，進而衍生出更多慾望，藝術又不是瑪非，一個時代的藝術文化，反應著一個時代的智商，有人提過幼稚時代來臨(日本藝術家),他也因為這樣大紅大紫，賺翻了天，自己認為這正是在嘲笑大家是傻蛋，你是嗎？ 吳極
[藝術]這個世界上好像人人都是,其實真的不多. 吳極
作品:新銅器時代系列-鏡子 作者:吳極 媒材:銅板/化學藥劑 尺寸:122.5乘122.5乘3.5公分 年代:201
[藝術]祂有一個很簡單的鑑賞方式,當你看著祂,可以發現保存期限,好的藝術創作是可以每天都有感覺的,是新鮮的,是有靈魂的,可以預想未來的,裝飾品可能下一刻,或著明天就失去光芒,多看幾次就能察覺. 吳極
[藝術要嘛就成為眾人的意義,不然一點意義都沒有.藝術家別糾結了,抓著那個病,不想好,所以繼續,只因為這是不想面對的最好藉口。吳極
其實自己並不在意金錢的多寡,而是數字的樂趣.自己認為這就是一種特質,而因為這樣無形中就擁有這些,藝術創作也是,有時專注的做了某件事,而反映出了一些事,而人常常鑽的是眼前的那個事物,不知跳脫看看自己,其實那些事改變了,自然就改變了眼前的事物,就通了,所以有時說為何藝術是一種修行,因為人要的不就是那些,都是人的問題,沒有了人那些都沒有什麼意義的,而身為人,就有人的事情要處理,怎麼跳脫和超越處理就是智慧與自在,全世界的人都擁有了這樣的智慧,其實根本就沒有什麼問題,人製造了問題,然後不斷的需要人來解決,所以人就一直存在,人很無聊其實. 吳極
[藝術]有些作品一看就能訂價,而真正的藝術是無價的,是無法定價的. 吳極
[藝術]自己不斷的沒有技巧,因為感覺使然,因為創作是越簡單越真實. 吳極[藝術]簡單不是沒有技巧技術,而是已經察覺不到. 吳極
藝術]創作不是產品,為了完成而完成,那是製造,而是一種當下,就像生命,不會知道哪時結束,而如何感覺活著就是創造,就是藝術,創作應該是活的. 吳極
吳極 鏽蝕藝術 戶外耐候性測試樣板,室內測試已經多年,室外測試放置快將近一年,無變化變色作用.這是吳極,實驗在銅上面所作的化學藥劑變化的戶外樣板,這樣的方式也都運用在創作上,在室內也放置多年無變化,而室外的樣板以放至今近一年,也都無變色,無作用變化,還會繼續放置,這樣的測試也是傳統繪畫媒材做不到的,油畫,畫布,紙,壓克力.....是不可能在戶外風吹雨打,日曬雨淋的,這也是吳極要實現尺寸20層樓以上的鏽蝕藝術創作,所做的準備,自己公開無藏,就是希望很多事是集大家的力量去完成的,而台灣藝術應該是可以很強大的,一定要完成. 吳極
[藝術]因為沒有公式,所以與眾不同,只有藝術家自己本身理解,所以學不來,想抄襲,模仿一位真正藝術家的創作是很笨的事情. 吳極[藝術]不落俗套就要有點生. 吳極藝術創作容易陷入軌跡,公式,其實這不應該有什麼公式的,就是感覺與知覺的提昇,而自然的反應,畫一千幅作品(形象),像是一幅作品,只是高級工匠,當你驕傲的只要看到那個要畫的事物,馬上用公式的顏色技法去表現,就要當心了,那不是真正看到的,我們抓到的是風格味道的創造,而不是流於形式內容的製造.小孩為何所觀的象比大人真實,就是純粹,藝術家保持就是這樣的純粹,怎麼將生活詮釋(見山還是山)是一位藝術家對於自己的美學觀念的成熟.也就是真正做一個人. 吳極
[藝術]祂的偉大之處就是成為眾人之利益不是個人意義.如果沒有人,也就一點意義都不用. 吳極
[藝術]一定要相信一件事，就是全世界有這麼多人，而你的藝術就要葬送在幾個，幾百，幾千，幾萬個人的眼光，這是愚蠢的，他們不懂得欣賞是他們的問題，而你找不到人欣賞就是你自己的問題，只要確定知道自己能作到什麼樣的程度，然後想辦法作到，根本就不會記得他們說過什麼。吳極
自己對於銅,對於鏽蝕藝術這方面的創作探索,始終會有人質疑,質疑質變的問題,質疑各方面的不熟悉,吳極喜歡藝術創作,也對於未知與創新的部分感興趣,這樣的創作沒有參考值,所以得自己一步步的摸索,試驗，這是其中的精神(原創),一部份就是責任，就是對於自己創作的負責,最後才能交出很完整有結構的藝術理論.即使它有可能會是失敗的,但我負責了,不是只是學會用口才,文筆,學識來硬坳藝術,用資本包裝來裝飾藝術,而這樣的有可能失敗,也有可能建立在別人的成功,所以要做就要做到最好,才能走得進去,最後才能走得出來,藝術(信仰,職業,人生)這條路最怕的就是,走不進去(半調子)，走不出來(慾望/執著). 吳極
[藝術]我在意的是，你是不是你，不是價格與知不知名，輩份年紀高不高，看不著好可怕。吳極
[藝術]就像做人，很多人很會做人(技巧)，卻沒有真正做過人(藝術)。吳極
孔子:君子和而不同,小人同而不和.藝術亦同,真正破壞和諧的是相同的人,不學是一種品格,但一般人很難看透這點,同行相忌,文人相輕,同性相斥. 吳極
藝術，祂是創造和思想都要一致的能力，誠實和承認是這條路的第一門功課，也是最後一課，無法面對自己，就無法找到自己，也就只學會用思想來解釋藝術，踏實是很重要的，很多都是累積的，因為誠實和承認，就能越作越好，就能有自己的風格，與眾不同的，與眾不同就是相同的，人活著就是要學會包容和接受，這才是真理，才能世界大同。吳極
為何藝術?寫實是有意義的,是在那樣的時代背景提出了反思,所以現實所以寫實,而不是因為要寫實而寫實,[藝術]就像做人，很多人很會做人(技巧)，卻沒有真正做過人(藝術)。吳極庫爾貝是現實主義畫派的創始人，他主張藝術應以現實為依據，反對神格化生活樣貌的繪畫，他的名言是：「我不會畫天使，因為我從來沒有見過他們」。庫爾貝也拒絕學院派的繪畫方式和強調流暢的線條感。而他的〈世界的起源(The Origin of the World)〉被喻為「繪畫史上最大膽的作品之一」，便如實描繪女性私處，強調人類的起源來自女性，而非上帝。此外，庫爾貝畫作裡真實的表現，大方裸露的大腿、濃密的體毛，讓人們即便到現在，在觀看這幅畫時，還是備受震撼。
在庫爾貝的創作生涯後期，他也開始寫作，撰寫於社會面向、政治論述，提倡民主和自由，用藝術創作去實踐它政治理念上的「無政府狀態」。
庫爾貝曾表示，在逐漸文明的現代，必須更誠實過他野蠻人的生活，在政府底下更必須是自由的，他同情這社會上的人們，他要直接對他們表達自己。
Gustave Courbet ,(b)1819.06.10~(d)1877.12.31
[藝術]有些作品一看就能訂價,而真正的藝術是無價的,是無法定價的. 吳極
[藝術]自己不斷的沒有技巧,因為感覺使然,因為創作是越簡單越真實. 吳極[藝術]簡單不是沒有技巧技術,而是已經察覺不到. 吳極
[藝術]創作不是產品,為了完成而完成,那是製造,而是一種當下,就像生命,不會知道哪時結束,而如何感覺活著就是創造,就是藝術,創作應該是活的. 吳極
