位置是怎樣概念:

曾經我給學生兩朵一樣大而不同的花,一般來說,看到這樣的花就會把它當主花用,因為漂亮又顯眼,當她插完就和我想的一樣,她把這兩朵花擺在一起,我就說這樣的花擺在一起分散了力量,也影響整體,而大不一定是大,我就把其中一朵花往後移就和諧了一點,這樣的距離就是美的因素,這和人一樣. 吳極

2016年最後一天有感:

今早朋友說了她上易經其中的內容:
在一個團體之中,若能成為關鍵的少數,並且安置於最適當的對位置的話,那麼他將具有主導、甚或影響著全局的大力.

這和吳極開創的吳極流花道的意思相同,我去主花概念,用位置來代表人的自身,這個圓,和諧,平衡都是每個人(植材)自我的了解,在對的位置上綻放,就會有光芒.因此我教插花都是讓每個人能插做出屬於自己的花.

有個學生她對我說:她也希望像我這樣,像我看齊.
我說:妳不可能會是我,我也不可能會是妳,我們永遠都是獨一無二的那個,找到屬於自己的方式,放對位置讓自己發光,讓大家發光.我也是這樣走過來的. 吳極

工作室一隅

金絲竹的氣質另人想這麼插作

分享榮耀，以及感謝朋友用心作的花圈。

「藝術」其實藝術是很接近人，只是對於接近的感受不同。

在黑暗中總有人能發現什麼，在光亮總有人沒看見什麼。

[藝術]藝術的使命,應該不只只是把創作表達出來,而是發現時代上的問題,提出解決的方式,是為先驅.

我們的問題在於藝術或許本來就不是這樣的神聖,但不再神聖之於,如何創造,而要面對的已不再是藝術人才,而是各領域的人才.

忠信市場 教插花紀錄

忠信市場 教插花紀錄[藝術]藝術有個部分就是啟發,啟發自身力量提升,原比強迫輸入來的難,但卻是最快的路.

路過忠信市場,如看見這樣的花,請非論斷,我教插花也會判斷每個人插花意圖,每個人目的都不會一樣的,而我的要求才會不同,只要我看見今天的課有些心得,就知道吸收了什麼,這樣就好,凡事以小見大,這個小事累積就能成大事,而市場媽媽們,從他們先生玩笑說不要浪費我的時間,到他們都高興的插花,我覺得這樣就好,而且我也希望這樣素人應該維持他們自身原本就該有的東西,您看是不是在菜市場中相當融洽呢,因此我都是教得非常小心,每個人都是的.

[藝術]藝術的使命,應該不只只是把創作表達出來,而是發現時代上的問題,提出解決的方式,是為先驅.

我們的問題在於藝術或許本來就不是這樣的神聖,但不再神聖之於,如何創造,而要面對的已不再是藝術人才,而是各領域的人才.

這樣的科技已經能完全複製創造藝術家的畫作畫風,您還不相信 [吳極 鏽蝕藝術 ]的開創嗎?
 http://www.chinatimes.com/realtimenews/20160406005306-260408

「藝術」其實藝術是很接近人，只是對於接近的感受不同。

在黑暗中總有人能發現什麼，在光亮總有人沒看見什麼。

年味道了 吳極 鏽蝕藝術書法字

年味道了  吳極 鏽蝕藝術書法字

破除主花概念就是必免僵化,制式(中華),不過度使用鐵絲就是在認識植材與真和諧(池坊),不是只是在利用植材,就是在於真尊重(西洋),我走過的心得.

破除主花概念就是必免僵化,制式(中華),不過度使用鐵絲就是在認識植材與真尊重(池坊),我走過的心得.

 http://www.focusnews.tw/?p=344573

教插花我一定會教的話：記得，插完花還是花。

吳極流

吳極流-豎/橫/撇/捺/鉤/折/點 這七法是教最本質的東西,有了這個本質的認識,基本上任何花藝表現都能實踐,而非用記的.之後才是敘述自己風格之事.

所以通常我教學先問每個人,要照課程還是自由的,如果要自由的,我就會認為你已經準備好要走自己的路了,所以要帶功課來的是學生,而我才能判斷你是否準備好了,是否有帶自己的東西來討論,這樣的心態要有.否則我不知道要教什麼,也不知道收這樣的錢有什麼意義.

又或者在世上有許多風格的花藝流派,都可以進入選擇去學習,但也要有一個心態,那就不會是全然的自己.

[藝術]人要自由很難,更別說在創作上了.

所以我走過那樣的路,要看得見.

吳極流 鏽蝕藝術

吳極流花道 是萬法歸一統的插作法,通常我在第一次上課就把精髓給道完了,這樣的插作法除了敘訴生命之道,也是能插作出各種流派的插作法.最後才是訴說自己風格和創意的事情,是從自由入門也是從自由出門.

豎/橫/捺/撇/鉤/折/點 七法是一種自然的型態,這樣書寫地結合就像一座山的大自然,也代表輪軸的滾動,萬物的周轉,時空的循環,更像是飛碟在外太空穿梭,藝術不正是如此.

這個圓(元),這個世界的和諧,絕對是每個人對於自身的了解,而完全成為獨立的個體,因為自在所以能處在各個空間,仙境,天堂大致就是這樣吧,難嗎,所以我們才在這樣的空間一同相處,能成為圓,次元,就需我們對於自己生命的觸動.

因此我不是在教流派,希望的是插作完花還是花.

我的這種理論，思想，和美學,除了是因為長期的對自我的省思，也是台灣給我的影響，以前對於台灣環境雜亂無章，鐵皮屋，霓虹燈，鏽蝕，招牌...各式各樣的結合感覺很醜，但對於自身的省思和理解包容和接受，慢慢的覺得這樣的環境真美，我們擁有了這樣美的地方，卻不懂得欣賞，東京，曾被建築大師安藤忠雄形容為「無臉城市」，但對吳極來形容台灣的美學，是［菜市場美學］，是包容的極致表現，由我來定義，而這樣的美學在未來在國際上就不是一種無奈的說詞，是大家會認同的美，而且會來學習，我如此堅信．我看見的世界是大家都是獨特的，但是能相融合諧的，您看那樣畫面多美，我的畫，創作，花……都是這樣的，沒有獨一焦點，是無所不在。

[吳極流]

是運用書法的筆法,豎/橫/撇/捺/鉤/折/點,去插作的花型,每一種花型都是對於大自然的詮釋,最後可插作成山水的樣貌,這是土地給予吳極的影響,菜市場美學是一種包容,宗極目標是花材並沒有主配角之分,這是人分別的,插作完花,還是花,因此每個人可藉由吳極流的插作法,感受到一種真和諧與平等以及自由,進而認識自己了解生命.

插花作者: 林貴幸 老師 中部中華花藝大展大作

插花作者: 林貴幸 老師 中部中華花藝大展大作

點,就像星塵,時間代表著距離速度,我想自己看著了這之間的每一個粒子,近不一定近,遠不一定遠.

[藝術]插花,創作,修行.....總是都要看見了才有辦法修.

[藝術]插花,創作,修行.....總是都要看見了才有辦法修.

作品:-隱系列-鉛華隱 作者:吳極 媒材:銅板/化學藥劑 尺寸: 240乘620公分 年代:2016

隱系列這幅花協共同展演的大作,原先想要坐著,後來半臥著,更適合賞花的自在,覺得很好.

吳極流

喜歡插花美在內化在生活上.

吳極 插作

吳極 插作

吳極流

喜歡去哪個地方,就插作出來待一下,也讓大家可以一起待一下.幸福就那麼簡單.

吳極的鏽蝕美學-[我死了,他(創作)還活著.人死了留下的不會是軀體,作品亦是.]

鏽蝕藝術-在時代上具體意義在於，是讓繪畫藝術重生，也會是東方藝術史的開端。

[藝術]佛也是從行人做起,說著說著,作著作著,最後才真的坐著.

不是不說不做,是過程就該走過去,體悟更深切.馬雲是獅子嗎?當初不叫會成現在的馬雲?然還有更長的路要走.叫吧年輕人.旺旺.

[藝術]鑽石拿去墊桌腳絕對耐用,拿去當戒指成女人的最愛,都是石頭,也多到驚人,什麼最難得,獨一無二的你,曾經有人問我的畫是否可以拿來當茶盤,我已是無分別心的人,也是微笑不答,一切盡在不言中.

總之有用就好,無用當真無用,放入心中有用之高處.高處即是低處.

[藝術]作藝術的,如果連機器科技都能做到的創作,都不在意,不好意思你比機器人還自大.

[藝術]藝術在隨時都可以被機器,科技取代的時代裏,鏽蝕藝術扮演著的那個無可取代性的精神和意義,這是一件很好懂的事情.

鏽蝕藝術自由創作 已藏 媒材:銅板,化學藥劑 / 尺寸:60*120公分/ 年代:2016/ 作者:吳極

我的作品不太好拍照,因為有很多角度可以看.

鏽蝕藝術自由創作 已藏 媒材:銅板,化學藥劑 / 尺寸:60*120公分/ 年代:2016/ 作者:吳極

鏽蝕藝術自由創作 已藏 媒材:銅板,化學藥劑 / 尺寸:60*120公分/ 年代:2016/ 作者:吳極

學生一定會有自己的主觀美感，一定會覺得自己插作的不錯，這是好事，所以我修改挑整，通常不會全改，因為人都有尊嚴，而是依照她的花去與她合作，因此那可能不會是最完美的作品，但有心的，會因此看見什麼。

鏽蝕藝術 新銅器時代

鏽蝕藝術 新銅器時代

何謂:青銅器時代 /鏽蝕藝術 新銅器時代 (銅工藝和鏽蝕藝術銅繪畫藝術的開創之演進與水墨的新可能)

[藝術]青銅器時代/鏽蝕藝術 新銅器時代,在形式上一個是銅工藝,一個是銅的繪畫藝術,內容都是記錄生活,鏽蝕藝術 新銅器時代系列,銅的繪畫藝術開創,就會衍生出水墨的或是西洋畫的表現方式.

吳極 書寫

吳極 書寫

[藝術]藝術的問題，能解決問題的就只有藝術家本身,而趨勢流行是商業行為,只會一個潮流過一個潮流.

[藝術]我也一直說,觀念藝術是在那個時代需要的藝術理論,觀念本身就是觀念了,現代人觀念一個比一個強,是很難再提供所謂觀念藝術的.

藝術是要前瞻性的,觀念藝術很舊了.

何謂 : 鏽蝕藝術 / 金屬蝕刻 / 銅雕 (金屬蝕刻和銅雕或金工鍛造都已經有很久的歷史了,而鏽蝕藝術是吳極的開創)

何謂 : 鏽蝕藝術 / 金屬蝕刻 / 銅雕 (金屬蝕刻和銅雕或金工鍛造都已經有很久的歷史了,而鏽蝕藝術是吳極的開創)

「藝術」吳極鏽蝕藝術，銅與化學藥劑的繪畫創作方式，是沒有人敢作的，要作好也難，要作大更難。並且我有持續累積貫徹的東西。

我提出問題與批判，並提供解決問題的作法。一直以來不是吳極在亂，是環境本身會變這樣的，我預見然後不可能在去作一樣的事，並提醒罷了。

「藝術」總之我自己也不希望，收藏我作品的人，只是為了捧場或是不明就理的就收了。

我是有深度的！

「藝術」關於藝術的省思（思想，精神，批判，前瞻），或許不該是商人的責任，因為買賣是他們的工作，應該是藝術家的責任。

然後我也有賣作品 （思想，精神，批判，前瞻） ，所以我是白痴。

「藝術」我一直會問自己的一個問題，當我和我的創作沒有價格和名氣，我們剩下什麼？也因為這樣我很清楚。

靜靜地思考這個問題，就會知道永恆是什麼。

「藝術」開創一種風格,一輩子只為了守住那個風格,開創一種藝術,能影響各種風格.

吳極的鏽蝕藝術

該說的我都說了。然後也實際實現。期許自己(我們的)的鏽蝕藝術推進藝術史。
當代藝術還能回歸到傳統嗎？
Posted on 2016-08-09 in 文化

原創 2016-08-08 吳銘釋
到今天為止，已經越來越多的年輕藝術家作品告別了傳統筆墨繪畫和架上顏料繪畫，一批藝術家曾經的先鋒、觀念、裝置綜合藝術，演變為現在的聲光電、媒體交互式的與高科技結合的藝術模式。

顯然，新興起來的年輕藝術家不太喜歡平面繪畫了。當媒體的傳播已經從報紙、廣播、電視、網際網路到交互式的VR體驗時，傳播媒介變了，許多藝術形式也產生了變化。

可是，今天當代藝術品中所傳達出的思想讓人擔憂：傳統人文情懷幾乎沒有，人類的終極關懷也沒有，甚至連批判和掙扎也沒有。完全是個人的意識與感官的自我表述。或許現在的年輕一代太需要真正的交流和個體表達了。上一代中國人的觀念被限定在體制中，集體大於個人，任何事非要追究出意義。而這一代無視意義，因為本身就不是為了意義而創作。

如今扁平化的網際網路世界，使得每個人都可成為藝術家。藝術家已經不再是高大上的代言。只要你足夠新銳個性有故事，無論搞個什麼都能巧言如簧的向世人介紹和推廣你的作品，那麼你就可以算作是藝術家。顯然，宣傳推廣大於內容和意義。

至於技術層面，工業化4.0時代已經不需要你有什麼過人的技術了，人們越來越聰明，也越來越懶。工匠精神的缺失，用雕刻機做出一個木勺都會得到喝彩，而半個世紀前雕塑家貝尼尼那完美的富於大理石絲綢質感的雕塑，我不相信今天的新興藝術家可以用手工做出這樣鬼斧神工之作，那樣的造型已經是人類工匠精神的極限了。

可是，我們有3D列印啊，啪啪啪不需要工匠精神。可我不知道那可複製的藝術品到底賦予了創作者多少情感？

藝術品標準的衡量模糊了，從獨一無二到學生代工，再到有的畫種複製100幅也算原作，直到如今的可無限複製，評判標準逐漸多元。

這讓人很懷念曾經上個世紀藝術大師作品的代筆，即使是學生代筆作品，那也是真品。因為學生也是一筆一筆畫上去的，消耗很多元氣也只能複製一幅，而不是高科技時代的無限複製。

新興一代藝術家中很多為海外歸來的學子，國際視野，思維開闊。能創作出有想法、不落俗套的藝術作品。

但弊端是，許多海外學習的藝術家，自信有餘，根基不強。

根基是什麼呢？就是解決自身存在困惑的理論體系。藝術家應該為世界提供一種思考方式。但我們生活在全球都是麥當勞的時代，並沒有太多時間仰望星空，所以當代青年藝術家作品中表達的也多是自身的迷惑和混亂。這顯然很真誠，但沒有形成前瞻和引領作用。他們的作品在老外看來並不像亞洲或中國藝術，在中國人看來又不像是中國人的創作。

難道一件藝術作品非要找到身份認同嗎?在世界範圍內，確實需要差異化。因為世界在今天並沒有真正的大同，戰爭與衝突依然不斷，沒有一件作品可以代表全球。所以文藝作品能代表一種文化就足夠了。

可是藝術創作已經無法代表一種文化了，因為今天的傳統，顯然已不是過去的傳統了，而是變化了和附加了很多現代元素的傳統。

對一個祖傳的楊柳青工筆人物手工藝人來說，他不會認可一個年輕漫畫家畫的中國風式動漫遊戲人物。可不管你認同與否，這是主流。而且是這新一代所認同的傳統中國風。

20世紀之後的整個世界美術史就不好好畫畫了，一個字：亂。亂的物是人非，亂的荒誕離奇。如今還有基本不變的非洲木雕藝術和朝鮮寫實繪畫在堅守陣地。而中國80年代之後一切向西方看齊後，也開始亂了，人的精神面貌和心理特徵已經發生翻天覆地的變化。20年前那些嬉皮士一代藝術家越背離傳統越在當時越是被稱為藝術。而今這種思潮過後，8090後新興藝術家的作品表現出的則是對世界的漠不關心，對人類的終極關懷視而不見。因為這一代知道改變不了什麼，以及不屑任何假大空理論的虛幻。所以自我消遣，自我消解，自說自話，自我娛樂。

但我想總有一天，年輕終將老去時藝術家會回歸傳統，正如90年代叱吒當代藝術圈的很多中年藝術家又開始回歸傳統。可傳統，對他們來說是一個夢想的家園。因為他們小時候雖然是紅旗下長大卻沒怎麼上課，之乎者也不曉得，後來見證整個社會的到處拆遷。一批海外歸來的視野開闊的青年雨後春筍，移動網際網路的興起讓他們無所適從……我不知道對於這些中年藝術家來說是好事還是壞事。西方文化是在相互碰撞的危機中產生的，而中國文化則主要是權利意識的體現。這些不再創新的中流砥柱漸漸爬上藝術話語的權利頂峰。

正如今天張揚的8090後藝術家，鮮活的生命遲早要墮落，墮落到傳統文化中去，不再碰撞和創新，而同樣是掌握話語權後，再為新生力量品頭論足。顯然，傳統已經不是當年的傳統。

然而，我希望這一天來的慢點。

吳極 鏽蝕藝術 這是銀色

吳極 鏽蝕藝術 這是銀色

鏽蝕藝術-隱系列 銅板/化學藥劑 大作 240乘620公分 創作記錄

鏽蝕藝術-隱系列 銅板/化學藥劑 大作 240乘620公分 創作記錄

「藝術」以商人角度,管你會不會是大師,是最好.所以我才不管,有也好,沒有也好,做就是了.因為喜歡.

[藝術]藝術家自己一定要有更標準的看待藝術這件事,不只是透過自己雙手去創作就是藝術,藝術家的使命是讓藝術延續在那時代找出新的藝術觀,解決的方式.

[藝術]很多人問我為何如此斷定?我說藝術這件事,用商業的角度來看,你都會做知道怎麼做還會去買嗎?那如果藝術在現今如果只剩下很貴的可被複製的產品(藝術),那為何還需要做?(容易淘汰)意義又在哪?

所以我支持藝術的普及,一方面也需要藝術的延續性.

「藝術」 觀念藝術是藝術的一種，用人類現象來說，我認為是西方藝術的極致了（生命），而以當時強盛的美國而言，急需建立文化，抽象因此是適合的，我認為有時新的藝術觀，以現今的強國，中國而言，當代或是觀念，都會是舊的，因為不具代表性。 所以我才會提出循環理論，重新建構的藝術觀，一方面符合世界的資訊網路流通現象，人類處處都是藝術，提出「藝術」一詞，為人類藝術普及的反證，因為什麼藝術都是，也代表著是要在循環了（生命），所以有了鏽蝕藝術，然後發展出各藝術領域的表現，演譯，重要的是還提出水墨上的新法。

鏽蝕藝術-隱系列 大作 240乘620公分 創作記錄

鏽蝕藝術-隱系列 大作 240乘620公分 創作記錄