一些朋友看到吳極都說沒想到實際年齡很小，自己正式實際獨立從事藝術創作與生活，有8年的時間了，前幾年也都還需要打著臨工維持，記得有一次應徵經驗很好笑，對方問吳極之前都有什麼經驗，自己就拿了一些作品跟他說都在搞創作，結束之前他說這是大才小用了，當然也就沒有應徵上，自己覺得好笑找不到工作，藝術這條路一定要跟對老師，而自己的老師就是從小就看的大師的傳記和畫冊，也到國外看著那些原作佇立許久，除了感動也想著自己也想這樣，他們都有一些共通點，除了原創創新自己能完成還有就是靈魂，自己沒有和他們說過話但在作品面前，他們彷拂就在面前，這還需要教什麼呢，是吧，有時我在想不是我們刻意有距離，只是懂我們的人太少。吳極
如果方向不對,放掉都不可惜,重新開始,自己要成為最好的. 吳極
花了8,9年研究練功鏽蝕藝術,現在要更進一步要把風格找出來,有自己的美學觀念,再花個幾年時間來驗證,用作品來說明,今年30歲,38歲之前要建立起來,想成為什麼樣的人,就要有對的方向大步邁進,自己不喜歡虛空所以誠實,這樣比較能知道自己還缺少什麼,然後去實踐,[慢]其實就是[快]. 吳極
去找自己，去活著，去壯游，去跟環境土地對話，去嘗試各種事物，去體驗不同的人生，去吃苦，窮苦過，富裕過，獨立過，摸過，嘗過，聞過，吃過，聽過，談幾場戀愛，去相信和不相信。只要經歷過相信對藝術的意義的思考一定不同，作出來的事情也會不同。吳極
曾經一位藝術顧問這麼說，他認為線條，結構，內容，比例，形式等等都可以訓練，可以偷，但唯獨色彩是學不來的，也是一位畫家最獨特的地方。拜科技所賜，有太多運用科技先行在後製，也有因為目前流行什麼顏色而跟進， 自己認為想要從事藝術就認真正視自己的問題，別學壞的，那個色不是那個色，那為何要用，是因為需要。吳極
吳極 花藝
剪了竹葉,撥了樹皮,回收的菊花,乾燥的花材.為自己為工作室插盆花,心情真好,下午如果有下雨在來寫寫書法,下雨是寫字的好時刻.
這盆花沒有用鐵絲與固定,一塊樹皮正好可以卡在y字歃,水放置可以支撐重量,有個洞把月桃插上,將竹葉擺上平衡,一朵菊花有重心,另一塊樹皮作收尾,這都是自然和不巧合,每個動作都將可能要改變下個動作,輕重/收放/距離/空間/比例/平衡/均衡/自然/重心/色彩/心境/順性/動靜/剛柔/提放/陰陽/無形/有形/整體.這都是無限的,巧合的不巧合,他們都在說話,只要你發現,也想和她說話.吳極
標籤作法是現在從事藝術創作根本作法，但您有沒有發現為何以前的大師，他們很少在主題內容上標籤化，但一看就是他們的作品，畫什麼是什麼作什麼是什麼，這才是風格,這是吳極要作的，現代人求快也有很多的策略性作法，畫一千幅作品，只是像一幅作品，那又何必畫那999幅作品。吳極
吳極是個素人,但當自己一開始接觸藝術的時候,就被這些大師教導過了,原本只是看著書籍,後來有幸都可以在國外看到原作,他們都是無可取代的,會保留下來就是會保留下來都是有原因的. 吳極
[風格]不是印象是一種精髓.nike是一種品牌,貼上品牌不一定就是nike,nike去掉品牌再售出那你買的是什麼?藝術是一種風格,一位藝術家[無可取代性]的精神,把名字拿掉依然可以知道這是誰的作品,知道他的觀念,不是認品牌標籤,那是最好複製的地方所以才必須用法律保護.藝術如果會死亡是因為商業品牌觀念置入. 吳極
如果你批判以及懷疑吳極的創作,自己會回答:我正在作,你呢? 吳極
去找自己，去活著，去壯游，去跟環境土地對話，去嘗試各種事物，去體驗不同的人生，去吃苦，窮苦過，富裕過，獨立過，摸過，嘗過，聞過，吃過，聽過，談幾場戀愛，去相信和不相信。只要經歷過相信對藝術的意義的思考一定不同，作出來的事情也會不同。吳極
「抽具象」是吳極要表現的，自己在決定要完成一件作品，都是從無到有，在畫面上不斷對話成立，這裡應該怎麼樣，這裡不對，這裡要加多加少，顏色反應對嗎，集中是不高明的，多視角對比才是高明，原創開始到原創結束，畫面是要走不走，要留不留的是生命的表現，只是完整只會看到工。吳極
完整的不完整，完美的不完美，生命是展現在剛柔並濟之間，無形的控制是最高明的控制，如果畫一千張作品就像只是一張作品，那又何必多畫那999張，自動性技法跟生命體會的技法的表現是不同的。吳極
「不記」是吳極保持原創的方式,當接觸各方面人事物然後消化忘記,當要呈現的時候就是自己的.你說我沒偷嗎?自己可偷大了,看著那一粒雲,望著那一塊山,處在這一地環境,自己看過了從眼睛到腦袋再到心裡,吸收消化了滿了就吐出來一點,有時過於興奮就吐得天翻地覆,瀉的鉅細靡遺. 吳極
有人問吳極從事藝術的過程,或決定要做藝術這件事不害怕嗎?吳極說:自己很害怕啊,但自己害怕的時間比較早,在國小的時候就發現自己不愛讀書,也就會思考自己未來要做什麼,覺知要找自己,也很感謝家人的包容,雖然也曾經有過革命.吳極總是認為目前社會的人生的時間都是顛倒的,孩子的責任不是讀書,應該是啟發發現自己找自己,你們會害怕是因為一畢業就要面臨許多壓力,不是沒才華,是因為沒經過找自己的階段,不能確定不能決心以及堅定,加上壓力就很容易放棄,又或者以為這是你要做的,後來才發現是一場玩笑,藝術的終極是來自於人生不是來自於學校,那只是一個過程. 吳極
「衝突的美感」就像今天自己騎著機車,前面有個辣妹,她穿著超短裙裡面又穿著超短褲,然後任裙子飛舞露出短褲,很想問她為何不脫掉裙子,或者乾脆不要穿褲子(騎車也在想藝術........). 吳極
如果你批判以及懷疑吳極的創作,自己會回答:我正在作,你呢? 吳極
「沒背景沒靠山的藝術家，才會持久是真藝術」這句話是一位朋友也是藏家，形容以及鼓勵吳極的一段話，謝謝鼓勵支持，藝術家如果能完全純粹的創作是最美的。吳極
有時你會發現時代的教育會跟著全球經濟狀況影響,藝術文化的教育也跟著影響,然後大家就會慢慢接受這個時代應該有的藝術,以及藝術教育,其實有時你會發現藝術的本質是不變的,藝術家堅持的也是對的,但很多時候是時代,藝術家和民眾之間的橋樑(藝廊/經紀人/教育者)在做改變,當然間接或直接的就影響風潮流行,但其實認真的去了解以前偉大的大師的作品,一定會發現他們都有共同的一種特質,這就不用多說明什麼了. 吳極
藝術真的不用再多一種藝術,以及藝術家而是能成就多少藝術. 吳極
自己最近進行經絡療法調整身體,身體都是舊傷,肌肉和經絡都會僵化阻塞,也慢慢的就會影響骨頭脊椎,所以如果有脊椎問題的先別急著開刀,很多都是肌肉經絡的問題影響的,這位醫師也是有緣遇到的,她說做這個也是天命,她也不想做但沒辦法,就會有有很多考驗最後逼著她來做這件事,現在也比較能釋懷而且感覺救人的成就感,過程中也會掙扎,也會想說要去服務更多人,後來她跟一位企業家講這件事,企業家就跟她說,妳救我也等於救了兩萬個人(員工有兩萬個),所以她也就比較釋懷,然後一切都是靠緣份,吳極覺得人世隱隱之中會安排你去到哪裡,都有著一本劇本,也覺得別小看自己的能力,當自己從事藝術之後也深深的問自己藝術是什麼,到底有何意義,其實我們可以影響很多事情,也可以從上而下,因為他們的影響可以更廣,用正向的方式,藝術真的不用再多一種藝術,以及藝術家而是能成就多少藝術. 吳極
實驗性創作，會有一個目標，而這個目標可能只有自己知道，很多人會在某個接段提出質疑和否定，也就是不相信你可以，而且認為這是不可能的，自己首先有目標也知道怎樣才是最好的，另外就是進入藝術這個領域的第一個觀念就是「沒有什麼不可能」，為什麼小孩是天生的藝術家就是要保持這種純真，如果你以經失去也就什麼都不可能，另外一點就是自己要努力的作，當真的可以還是遭到否認，也就是這也是自己的一種實驗，關於人性和體制的反應，要他們賞自己一個耳光，現在把我打腫都可以。吳極
進入藝術這個領域的第一個觀念就是「沒有什麼不可能」，為什麼小孩是天生的藝術家就是要保持這種純真，如果你已經失去也就什麼都不可能. 吳極
藝術的現實是，年輕人不適合抽象，不適合表現太厲害，不適合太藝術，不適合讓人這樣認識你。請小心這藝術陷阱。吳極
什麼事都是本質最重要，賭博（藝術）也是，是在享受那種感覺，而不是輸贏，喜歡賭博又不知道規則，又沒有本事，又沒有素質和享受，不輸的頃家蕩產才怪。吳極
良性的競爭對任何圈子都是好的，只有進步合協並存整個環境，才能提升，這樣真正有才有心的人，就能發揮與表現，社會就會越來越好。吳極
在某個層面來說,你們根本贏不了我,因為對手是自己. 吳極
飯有時要慢慢吃，有時要快快吃，有時要優雅的吃，有時狼吞虎嚥的吃，有時可以不吃，有時可以給別人吃，有時忍著不吃，有時吃的前無古人，有時吃的人不知，有時分享的吃，有時一個人默默的吃，有時有意挑著難吃，有時輕鬆自在的吃，有時想吃在吃，有時等到主菜在吃，有時素的吃，有時葷的吃，吃是一門學問，你想怎麼吃？吳極
想要去的地方很遠，目前對自己來說只是在這趟旅程的路口，取名為「吳極」就是沒有極限，作到極致，而盡頭正是原點，回歸到太初，所以自己並不會迷失，任何榮耀光芒，苦頭困境都不影響，因為這是自己的道路，必須走完。吳極
吳極 鏽蝕藝術-山君圖 (草圖)鏽蝕藝術的原理就跟繪畫原理都是一樣的,自己只是有自己想法/技法/色彩/美學的思考,能完全用自己雙手,腦袋,心靈的創作才能完全的掌握以及建立觀念美學的思想,自己非常務實,而有多少才能說多少. 吳極
這裡大片的黃,是為了壓那裡的紅,這裡的電流繪將重點刻劃出來就好不需要多,局部硬幣銀均衡大量金,整體上也不能分散,不然會因為要加而加,不需要刻意寫實而留金(留白)是空間上的表現,色彩也不斷對應走動,從各角度來觀看是否合適,構圖比例的拿捏也要不多不少,更加強要將它敘述出成怎樣的表情,軀體的層次該放則放,不能膩,眼神確定在各種位置上都能看著自己,爪子要有尖有鈍,牙口也一樣,動態要表現出來,帶骨以及力度要出來,簽名的位置以及顏色是否合適,保留觀眾觀賞空間. 吳極
