鏽蝕藝術OXIDATION ART 吳極花道 http://wuchicopperrustart.weebly.com/

吳俊賢 1983生於台灣高雄，藝名吳極，目前創作並定居於台灣苗栗大湖，畢業於高雄國際商工建築科，池坊花藝協二教授、中華花藝講師資格。作品多為 "銅”鏽蝕氧化繪畫性藝術型態。創作以個人探討生命意義與社會現象感受出發，選擇貼近敘述生命並適合傳達永恆與暫有的創作媒介，透過發揮媒介的全息功能和進行時態不拘形式詮釋一個繪畫性的可能，透過圖像表達平行宇宙，重生循環概念，共構人類存在的價值意義。

2016年9月30日星期五

吳極 2016鏽蝕藝術新創作 [雨字筆劃8劃] 談字的筆劃與氣,明年在藝廊的展覽.

吳極 2016鏽蝕藝術新創作 [雨字筆劃8劃] 談字的筆劃與氣,明年在藝廊的展覽.

吳極從自己的創作脈絡中,隱/新銅器/新文明/書法字/吳極流花道/.再去延伸關於自己的創作因生命而起的探討,從一個[點]開始.是自己在創作上建立的意識.

我認為[點]代表著細胞,介質,元素,星辰,星球,宇宙,時空,萬物的成形......,在創作藉由佈局擺放去交集,無焦點的視野中,去探討著幾度空間的關係,以及一切的形成.

用字安排於畫中的有許多表現,但用字去談筆劃與氣,去做畫,是不曾有的.在創作中一個字有多少劃,就多少筆,而之間流動的即是[氣],吳極在寫字作畫與吳極流的插花進行中,也都能感受到[氣]的流動,在此系列創作中突顯的並非是字體,而是[氣]的運作,一首詩的筆劃就會有許多,每首詩的氣氛也會不同,將[氣]提出來直接具體的表達,我想這才是詩畫合一的純粹表現. 吳極

2016年9月27日星期二

吳極 2016鏽蝕藝術新創作 [山字筆劃3劃] 談字的筆劃與氣,明年在藝廊的展覽.

吳極從自己的創作脈絡中,隱/新銅器/新文明/書法字/吳極流花道/.再去延伸關於自己的創作因生命而起的探討,從一個[點]開始.是自己在創作上建立的意識.

我認為[點]代表著細胞,介質,元素,星辰,星球,宇宙,時空,萬物的成形......,在創作藉由佈局擺放去交集,無焦點的視野中,去探討著幾度空間的關係,以及一切的形成.

用字安排於畫中的有許多表現,但用字去談筆劃與氣,去做畫,是不曾有的.在創作中一個字有多少劃,就多少筆,而之間流動的即是[氣],吳極在寫字作畫與吳極流的插花進行中,也都能感受到[氣]的流動,在此系列創作中突顯的並非是字體,而是[氣]的運作,一首詩的筆劃就會有許多,每首詩的氣氛也會不同,將[氣]提出來直接具體的表達,我想這才是詩畫合一的純粹表現. 吳極

吳極 2016鏽蝕藝術新創作 [水字筆劃4劃] 談字的筆劃與氣,明年在藝廊的展覽.

吳極從自己的創作脈絡中,隱/新銅器/新文明/書法字/吳極流花道/.再去延伸關於自己的創作因生命而起的探討,從一個[點]開始.是自己在創作上建立的意識.

吳極 2016鏽蝕藝術新創作 [光字筆劃6劃] 談字的筆劃與氣,明年在藝廊的展覽.

吳極從自己的創作脈絡中,隱/新銅器/新文明/書法字/吳極流花道/.再去延伸關於自己的創作因生命而起的探討,從一個[點]開始.是自己在創作上建立的意識.

吳極 2016鏽蝕藝術新創作 [目字筆劃5劃] 談字的筆劃與氣,明年在藝廊的展覽.

吳極 2016鏽蝕藝術新創作 [目字筆劃5劃] 談字的筆劃與氣,明年在藝廊的展覽.

吳極從自己的創作脈絡中,隱/新銅器/新文明/書法字/吳極流花道/.再去延伸關於自己的創作因生命而起的探討,從一個[點]開始.是自己在創作上建立的意識.

我認為[點]代表著細胞,介質,元素,星辰,星球,宇宙,時空,萬物的成形......,在創作藉由佈局擺放去交集,無焦點的視野中,去探討著幾度空間的關係,以及一切的形成.

用字安排於畫中的有許多表現,但用字去談筆劃與氣,去做畫,是不曾有的.在創作中一個字有多少劃,就多少筆,而之間流動的即是[氣],吳極在寫字作畫與吳極流的插花進行中,也都能感受到[氣]的流動,在此系列創作中突顯的並非是字體,而是[氣]的運作,一首詩的筆劃就會有許多,每首詩的氣氛也會不同,將[氣]提出來直接具體的表達,我想這才是詩畫合一的純粹表現. 吳極

2016年9月26日星期一

「藝術」我時常想像著百年之後,那時的朋友看著我的創作,想像著吳極當時那樣勇敢的去堅定執行這樣的創作,訴說著生命,那種感覺是美好的.

把觀念留下,留下了證據,一種恍然大悟.

「藝術」無為，我的藝術課題沒有什麼策略之一，有的只是一個學問，為何我如此堅信，因為一個新的學問，然後負責的去作好，這有什麼好質疑的。
只要有炒作就有泡沫，不容質疑的，就只是真實的學問。

「藝術」無為，我的藝術課題沒有什麼策略之二，早在十多年前，自己觀察了現象，知道歷史和世界脈動，所以也就預測了現在的現象（藝術或經濟等），所以有了自己的藝術課題，這都不是什麼策略，只是我活著去作看見的事。
看著了多遠，就作多近的事。

「藝術」無為，我的藝術課題沒有什麼策略之三，因為我的年紀，我知道有那麼一天，時間到了就會需要我的學問和創作，所以一切還是要回到本質上，因為是要見真章的，所以這也就沒什麼好質疑的。
方向以及本質

「藝術」無為，我的藝術課題沒有什麼策略之四，我的藝術課題是一種藝術，所以總結才會是，而不是一個商業行為，或只是一個創作的結論。因此我這樣的學問和課題才能走的遠，並不斷的提出新法（不斷創造高峰），我想這才是一種藝術要作的事。
主軸不變

「藝術」無為，我的藝術課題沒有什麼策略之五，開創地永遠是很難被超越的，這也不需要質疑的。
信心需要證據

「藝術」無為，我的藝術課題沒有什麼策略之六，我不進體制，因為走得快死得快，批判自己讓大家不看好自己，這樣我才能慢慢走，不為自己。
孤獨是必經之路

「藝術」無為，我的藝術課題沒有什麼策略之七,我的觀念是生命,[鏽蝕藝術]是一項能把自己觀念完全執行的創造.[對於技術和媒材的控制性,掌握性,是對藝術學術上的交代;對於不控制性的是自己觀念性上對於生命理解的交代.]創作需要對自己誠實,這樣就心安,自己說鏽蝕藝術就是必要性的會變化,這樣的觀念跟著時間只會越來越被肯定,所以這樣就沒有什麼好質疑的.
藝術碰上商業也仍誠實

「藝術」無為，我的藝術課題沒有什麼策略之五，開創地永遠是很難被超越的，這也不需要質疑的。

信心需要證據

「藝術」無為，我的藝術課題沒有什麼策略之四，我的藝術課題是一種藝術，所以總結才會是，而不是一個商業行為，或只是一個創作的結論。因此我這樣的學問和課題才能走的遠，並不斷的提出新法（不斷創造高峰），我想這才是一種藝術要作的事。

主軸不變

「藝術」無為，我的藝術課題沒有什麼策略之三，因為我的年紀，我知道有那麼一天，時間到了就會需要我的學問和創作，所以一切還是要回到本質上，因為是要見真章的，所以這也就沒什麼好質疑的。

方向以及本質

「藝術」無為，我的藝術課題沒有什麼策略之二，早在十多年前，自己觀察了現象，知道歷史和世界脈動，所以也就預測了現在的現象（藝術或經濟等），所以有了自己的藝術課題，這都不是什麼策略，只是我活著去作看見的事。

看著了多遠，就作多近的事。

「藝術」無為，我的藝術課題沒有什麼策略之一，有的只是一個學問，為何我如此堅信，因為一個新的學問，然後負責的去作好，這有什麼好質疑的。

只要有炒作就有泡沫，不容質疑的，就只是真實的學問。

[藝術]復興有許多事要做,吳極的藝術課題有點大.

現代人寫字也逐漸忘記了,筆劃也是.

[藝術]創作是有脈絡,也就是一種證據,走到了哪,才能走到下個之處,騙不了人.也拿不走的. 吳極

過程永遠是重要的

作品 : 立鶴迎松舞延年媒材 : 銅板 / 化學藥劑尺寸 : 1120 ﹡266 cm 年代 : 2016 作者 : 吳極

作者介紹 :
吳極，本名吳俊賢，鏽蝕藝術家，1983年生於高雄，高雄國際商工建築科畢業，日本池坊花藝協二教授。歷年於參與藝術展演，參與多項公共空間與環境藝術改造工程，作品多為藏家與藝文空間收藏。自2007年起陸續發表個人創作，現居住創作於臺中太平。擁有中華花藝講師資格的吳極，也進一步發展出吳極流花道，擅長用非主流的創作形式，突破各種既有認知，無論在媒材創作的開發上，或與喜愛的花藝美學作結合，在非學院派的繪畫脈絡中，找到獨有的「銅繪畫」(copper painting)之路。

吳極目前以銅(Cu)和化學藥劑作為繪畫的工具，自行定義如此的創作技法為『銅板化學氧化繪畫技法』-意旨使用銅板與化學藥劑的反應產生顏色，運用溫度、時間等經驗，控制與掌握其顏色變化和定形過程，使用工具畫筆創作造型、筆觸、空間等繪畫原理和相關技法。而藉由從臺灣提出當代藝術中的「鏽蝕藝術」形式，讓藝術家吳極將新穎的繪畫美學和藝術形式帶入亞洲藝術文化圈，串起中西悠久的藝術歷史，進而呈現臺灣藝文多元性，表達藝術形式多樣性，讓當代藝術邁向更具突破和變化的未來。

作者說明 :
自己在作畫前也親自給師傅做了全身的按摩，也與師傅聊了許多，我說 : 覺得你們這樣的工作很好，因為能幫助別人，感受到師傅用心專業的功夫以及謙卑的為人，讓自己想這麼畫。

我畫著一隻彩鶴，就如同按摩師傅，雙腳站在金山上，金山如同被按摩者，彩鶴頭低低的專注和謙卑地進行按摩的樣子，給予師傅的鼓勵也勿忘初心，也是給予客人的提醒，有著相互尊重的意味，這樣的肯定和良善的循環，用巨松來祝壽。