吳 俊賢 1983生於台灣高雄,藝名吳極,目前創作並定居於台灣苗栗大湖,畢業於高雄國際商工建築科,池坊花藝協二教授、 中華花藝講師資格。作品多為 "銅”鏽蝕氧化繪畫性藝術型態。創作以個人探討生命意義與社會現象感受出發,選擇貼近敘述生命並適合傳達永恆與暫有的創作媒介,透過發揮媒介的全息功能和進行時態不拘形式詮釋一個繪畫性的可能,透過圖像表達平行宇宙,重生循環概念,共構人類存在的價值意義。
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2016年2月27日星期六
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關於「道」路,吳極的池坊花藝老師是施玉珠老師,中華花藝老師是王玉鳳老師,也曾在一位雕塑老師那工作過,當吳極離開這些老師,並未另待過相同領域的老師那裏,而在鏽蝕藝術的進行,也會有具體的研究,觀念,原創以及創作。
這就是吳極對自己品格上的要求,現在自己在授課了,也是用自己的心得,並不會破壞傳統,和破壞現有的花藝派別,是為創新,什麼是道?什麼是尊重?然而我個人也是希望自己教授的這些夥伴,可以在多去別的老師那邊學習,這是自由的,這樣的道路和心胸才會寬廣,為何自己去主花論也是因為如此。
我是素人,離開家鄉,白手起家,所以大家談要開宗立派,關於堅持,關於道,分寸,關於大師,風範,談何容易。 吳極
2016年2月15日星期一
鏽蝕藝術 [新文明系列 銅板/化學藥劑]
吳極的鏽蝕美學-[我死了,他(創作)還活著.人死了留下的不會是軀體,作品亦是.]
「鏽蝕藝術從自己生命出發。」-吳極
在吳極的創作中,銅工藝處理有別於一般的藝術創作。用銅金屬氧化的表現,進而結合繪畫美學的標準,再從銅的繪畫中提出藝術創作的概念,呈現獨特之美學系統。而以自身經驗所提出的“菜市場美學”進而代表生活與成長的土地,從自己的生命根源作為基礎,反映多元文化的融合意識。而不斷的成長與突破始終是吳極的堅持,認為藝術是活的學問,需要有持續的演進與發現的研究貢獻,就像吳極鼓勵自己的創作精神一般:「或許從頭到尾只有自己一個人,連跌倒也要很驚人。」。
隱
「隱」即是對於自己的投射呈現。最初因生命的探討而形成,運用銅板與化學氧化反應媒材,產生此系列創作,其間擁有「菌藝術」的創作。以不同的角色存在過去和未來為概念,探討「大隱於朝,中隱於市,小隱於林。」的自我定位,呈現生命的張力,也象徵著空的虛無,好似劇場演員們用骨架支撐身體衣物的特殊美感。其中存在東方文化對於外星或未來人類演化的推測。在隱系列的作品中,存在神秘且強烈的局部變化。如此挑戰穩定性的創作技法,讓生命的活躍與不定性被記錄於創作之間。
新銅器時代
當吳極以銅繪畫藝術的全新視野融合當代藝術後,產生「新文明藝術時期」的概念,進而發展出「新銅器時代」系列。當我們回顧青銅器時期,工藝性與實用性的生活器具或工具都充滿工藝精神,就像記錄生活的藝術概念。延伸青銅器時期的脈絡,用繪畫藝術的角度切入,以銅板繪畫延續創作,同時也發展出花藝美學。藉著藥劑和銅產生的不同色彩,以繪畫結合個人語彙,記錄現代與未來的生活方式或文化內容,探討著存在周遭的美學觀念。此階段延續著青銅器時代的前人歷史,用新的方式表現生活事物。
新文明藝術
藝術發展至今經歷原始、古典、現代與後現代藝術。有別於當代藝術,吳極以新媒體創作的基礎,將此階段命名為「新文明藝術」系列。當代藝術有如輪迴一般,跟著人類的現象而行,充斥濫用、無知和慾望。有鑑於此,為突破傳統媒材和商業藝術,發展新的紀錄語言和媒材是必要的。吳極從中國水墨畫法和透視法中,提出了就像飛行的「行遠」透視畫法,進而發展出「大宇宙皴法」,成為延伸「皴法」的新水墨畫法。此階段擁有更具突破的創作方式,強調現在和未來發生各種碰撞關係-就像此系列中,思考生命議題而針對「時空」的想像,適合金屬面材的特質呈現,在平面試圖創造多維空間,擁有不同視覺之層次,光影在畫作中也成了時空的色彩,在與觀者產生的微妙關係間,變異的特質已擁有了全新定義和價值。
在吳極的創作中,銅工藝處理有別於一般的藝術創作。用銅金屬氧化的表現,進而結合繪畫美學的標準,再從銅的繪畫中提出藝術創作的概念,呈現獨特之美學系統。而以自身經驗所提出的“菜市場美學”進而代表生活與成長的土地,從自己的生命根源作為基礎,反映多元文化的融合意識。而不斷的成長與突破始終是吳極的堅持,認為藝術是活的學問,需要有持續的演進與發現的研究貢獻,就像吳極鼓勵自己的創作精神一般:「或許從頭到尾只有自己一個人,連跌倒也要很驚人。」。
隱
「隱」即是對於自己的投射呈現。最初因生命的探討而形成,運用銅板與化學氧化反應媒材,產生此系列創作,其間擁有「菌藝術」的創作。以不同的角色存在過去和未來為概念,探討「大隱於朝,中隱於市,小隱於林。」的自我定位,呈現生命的張力,也象徵著空的虛無,好似劇場演員們用骨架支撐身體衣物的特殊美感。其中存在東方文化對於外星或未來人類演化的推測。在隱系列的作品中,存在神秘且強烈的局部變化。如此挑戰穩定性的創作技法,讓生命的活躍與不定性被記錄於創作之間。
新銅器時代
當吳極以銅繪畫藝術的全新視野融合當代藝術後,產生「新文明藝術時期」的概念,進而發展出「新銅器時代」系列。當我們回顧青銅器時期,工藝性與實用性的生活器具或工具都充滿工藝精神,就像記錄生活的藝術概念。延伸青銅器時期的脈絡,用繪畫藝術的角度切入,以銅板繪畫延續創作,同時也發展出花藝美學。藉著藥劑和銅產生的不同色彩,以繪畫結合個人語彙,記錄現代與未來的生活方式或文化內容,探討著存在周遭的美學觀念。此階段延續著青銅器時代的前人歷史,用新的方式表現生活事物。
新文明藝術
藝術發展至今經歷原始、古典、現代與後現代藝術。有別於當代藝術,吳極以新媒體創作的基礎,將此階段命名為「新文明藝術」系列。當代藝術有如輪迴一般,跟著人類的現象而行,充斥濫用、無知和慾望。有鑑於此,為突破傳統媒材和商業藝術,發展新的紀錄語言和媒材是必要的。吳極從中國水墨畫法和透視法中,提出了就像飛行的「行遠」透視畫法,進而發展出「大宇宙皴法」,成為延伸「皴法」的新水墨畫法。此階段擁有更具突破的創作方式,強調現在和未來發生各種碰撞關係-就像此系列中,思考生命議題而針對「時空」的想像,適合金屬面材的特質呈現,在平面試圖創造多維空間,擁有不同視覺之層次,光影在畫作中也成了時空的色彩,在與觀者產生的微妙關係間,變異的特質已擁有了全新定義和價值。
2016年2月14日星期日
2016年2月12日星期五
2016年2月11日星期四
吳極的鏽蝕美學-[我死了,他(創作)還活著.人死了留下的不會是軀體,作品亦是.]
吳極的鏽蝕美學-[我死了,他(創作)還活著.人死了留下的不會是軀體,作品亦是.]
「鏽蝕藝術從自己生命出發。」-吳極
在吳極的創作中,銅工藝處理有別於一般的藝術創作。用銅金屬氧化的表現,進而結合繪畫美學的標準,再從銅的繪畫中提出藝術創作的概念,呈現獨特之美學系統。而以自身經驗所提出的“菜市場美學”進而代表生活與成長的土地,從自己的生命根源作為基礎,反映多元文化的融合意識。而不斷的成長與突破始終是吳極的堅持,認為藝術是活的學問,需要有持續的演進與發現的研究貢獻,就像吳極鼓勵自己的創作精神一般:「或許從頭到尾只有自己一個人,連跌倒也要很驚人。」。
隱
「隱」即是對於自己的投射呈現。最初因生命的探討而形成,運用銅板與化學氧化反應媒材,產生此系列創作,其間擁有「菌藝術」的創作。以不同的角色存在過去和未來為概念,探討「大隱於朝,中隱於市,小隱於林。」的自我定位,呈現生命的張力,也象徵著空的虛無,好似劇場演員們用骨架支撐身體衣物的特殊美感。其中存在東方文化對於外星或未來人類演化的推測。在隱系列的作品中,存在神秘且強烈的局部變化。如此挑戰穩定性的創作技法,讓生命的活躍與不定性被記錄於創作之間。
新銅器時代
當吳極以銅繪畫藝術的全新視野融合當代藝術後,產生「新文明藝術時期」的概念,進而發展出「新銅器時代」系列。當我們回顧青銅器時期,工藝性與實用性的生活器具或工具都充滿工藝精神,就像記錄生活的藝術概念。延伸青銅器時期的脈絡,用繪畫藝術的角度切入,以銅板繪畫延續創作,同時也發展出花藝美學。藉著藥劑和銅產生的不同色彩,以繪畫結合個人語彙,記錄現代與未來的生活方式或文化內容,探討著存在周遭的美學觀念。此階段延續著青銅器時代的前人歷史,用新的方式表現生活事物。
新文明藝術
藝術發展至今經歷原始、古典、現代與後現代藝術。有別於當代藝術,吳極以新媒體創作的基礎,將此階段命名為「新文明藝術」系列。當代藝術有如輪迴一般,跟著人類的現象而行,充斥濫用、無知和慾望。有鑑於此,為突破傳統媒材和商業藝術,發展新的紀錄語言和媒材是必要的。吳極從中國水墨畫法和透視法中,提出了就像飛行的「行遠」透視畫法,進而發展出「大宇宙皴法」,成為延伸「皴法」的新水墨畫法。此階段擁有更具突破的創作方式,強調現在和未來發生各種碰撞關係-就像此系列中,思考生命議題而針對「時空」的想像,適合金屬面材的特質呈現,在平面試圖創造多維空間,擁有不同視覺之層次,光影在畫作中也成了時空的色彩,在與觀者產生的微妙關係間,變異的特質已擁有了全新定義和價值。
在吳極的創作中,銅工藝處理有別於一般的藝術創作。用銅金屬氧化的表現,進而結合繪畫美學的標準,再從銅的繪畫中提出藝術創作的概念,呈現獨特之美學系統。而以自身經驗所提出的“菜市場美學”進而代表生活與成長的土地,從自己的生命根源作為基礎,反映多元文化的融合意識。而不斷的成長與突破始終是吳極的堅持,認為藝術是活的學問,需要有持續的演進與發現的研究貢獻,就像吳極鼓勵自己的創作精神一般:「或許從頭到尾只有自己一個人,連跌倒也要很驚人。」。
隱
「隱」即是對於自己的投射呈現。最初因生命的探討而形成,運用銅板與化學氧化反應媒材,產生此系列創作,其間擁有「菌藝術」的創作。以不同的角色存在過去和未來為概念,探討「大隱於朝,中隱於市,小隱於林。」的自我定位,呈現生命的張力,也象徵著空的虛無,好似劇場演員們用骨架支撐身體衣物的特殊美感。其中存在東方文化對於外星或未來人類演化的推測。在隱系列的作品中,存在神秘且強烈的局部變化。如此挑戰穩定性的創作技法,讓生命的活躍與不定性被記錄於創作之間。
新銅器時代
當吳極以銅繪畫藝術的全新視野融合當代藝術後,產生「新文明藝術時期」的概念,進而發展出「新銅器時代」系列。當我們回顧青銅器時期,工藝性與實用性的生活器具或工具都充滿工藝精神,就像記錄生活的藝術概念。延伸青銅器時期的脈絡,用繪畫藝術的角度切入,以銅板繪畫延續創作,同時也發展出花藝美學。藉著藥劑和銅產生的不同色彩,以繪畫結合個人語彙,記錄現代與未來的生活方式或文化內容,探討著存在周遭的美學觀念。此階段延續著青銅器時代的前人歷史,用新的方式表現生活事物。
新文明藝術
藝術發展至今經歷原始、古典、現代與後現代藝術。有別於當代藝術,吳極以新媒體創作的基礎,將此階段命名為「新文明藝術」系列。當代藝術有如輪迴一般,跟著人類的現象而行,充斥濫用、無知和慾望。有鑑於此,為突破傳統媒材和商業藝術,發展新的紀錄語言和媒材是必要的。吳極從中國水墨畫法和透視法中,提出了就像飛行的「行遠」透視畫法,進而發展出「大宇宙皴法」,成為延伸「皴法」的新水墨畫法。此階段擁有更具突破的創作方式,強調現在和未來發生各種碰撞關係-就像此系列中,思考生命議題而針對「時空」的想像,適合金屬面材的特質呈現,在平面試圖創造多維空間,擁有不同視覺之層次,光影在畫作中也成了時空的色彩,在與觀者產生的微妙關係間,變異的特質已擁有了全新定義和價值。
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