吳 俊賢 1983生於台灣高雄,藝名吳極,目前創作並定居於台灣苗栗大湖,畢業於高雄國際商工建築科,池坊花藝協二教授、 中華花藝講師資格。作品多為 "銅”鏽蝕氧化繪畫性藝術型態。創作以個人探討生命意義與社會現象感受出發,選擇貼近敘述生命並適合傳達永恆與暫有的創作媒介,透過發揮媒介的全息功能和進行時態不拘形式詮釋一個繪畫性的可能,透過圖像表達平行宇宙,重生循環概念,共構人類存在的價值意義。
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2017年9月30日星期六
銅板化學氧化繪畫技法
※吳極目前以銅(Cu)和化學藥劑作為繪畫的工具,自行 定義如此的創作技法為『銅板化學氧化繪畫技法』-意旨使 用銅板與化學藥劑的反應產生顏色,運用溫度、時間等經驗 ,控制與掌握其顏色變化和定形過程,使用工具畫筆創作造 型、筆觸、空間等繪畫原理和相關技法。為定義創始人。
作品底材為銅板,氧化原理的氧化層為銅材的保護作用,作 者的創作脈絡為生命題材,從中體會追求本質上的提升和還 原,也在挑戰銅材料的繪畫性,確定性,因此不做漆料上色 和漆料保護層,所以銅板是會因環境繼續氧化的,但從事這 項媒材創作至今10餘年沒有發現畫作變質問題,在專業知 識和經驗下,會在創作時去判斷思考在畫面上氧化色彩的運 用,似隨機卻是精心巧妙的控制去產生時間上的美感,以上 有相關疑慮請勿收藏。
作品底材為銅板,氧化原理的氧化層為銅材的保護作用,作
大雋藝術的個展,筆畫系列
※今年3月在大雋藝術的個展,筆畫系列作品被收藏七成.
※與關注吳極,和曾經收藏鏽蝕藝術系列作品的藏家報告一聲.
※我會持續累積到有人願意讓我去作面積30層樓的鏽蝕藝術作品.
※給支持的人最好的回饋就是我成功.
※與關注吳極,和曾經收藏鏽蝕藝術系列作品的藏家報告一聲.
※我會持續累積到有人願意讓我去作面積30層樓的鏽蝕藝術作品.
※給支持的人最好的回饋就是我成功.
※吳極 銅鏽蝕藝術,目前有4 項突破.
※吳極 銅鏽蝕藝術,目前有4
項突破.
※銅金屬工藝和銅繪畫藝術的區別定義.
※水墨畫法的新法和新媒材運用.
※創造新的色彩,光影為時空的色彩,並非顏料的產生.
※中文字筆畫的玄機從繪畫中推論出新的字體的創造.
項突破.
※銅金屬工藝和銅繪畫藝術的區別定義.
※水墨畫法的新法和新媒材運用.
※創造新的色彩,光影為時空的色彩,並非顏料的產生.
※中文字筆畫的玄機從繪畫中推論出新的字體的創造.
2017年9月29日星期五
copperrustart
※吳極目前以銅(Cu)和化學藥劑作為繪畫的工具,自行定義如此的創作技法為『銅板化學氧化繪畫技法』-意旨使用銅板與化學藥劑的反應產生顏色,運用溫度、時間等經驗,控制與掌握其顏色變化和定形過程,使用工具畫筆創作造型、筆觸、空間等繪畫原理和相關技法。為定義創始人。
作品底材為銅板,氧化原理的氧化層為銅材的保護作用,作者的創作脈絡為生命題材,從中體會追求本質上的提升和還原,也在挑戰銅材料的繪畫性,確定性,因此不做漆料上色和漆料保護層,所以銅板是會因環境繼續氧化的,但從事這項媒材創作至今10餘年沒有發現畫作變質問題,在專業知識和經驗下,會在創作時去判斷思考在畫面上氧化色彩的運用,似隨機卻是精心巧妙的控制去產生時間上的美感,以上有相關疑慮請勿收藏。
2017年9月24日星期日
2017年9月18日星期一
2017年9月10日星期日
簡歷
吳極 wu ,chi
1983生於台灣高雄,目前居住創作於台灣台中
1983年生於台灣高雄,畢業於國際商工建築科、池坊花藝協二教授、 中華花藝講師資格。專長吳極流花道、鏽蝕/菌藝術創作。創作以生命,活的藝術為脈絡,發展「鏽蝕藝術」(銅化學氧化繪畫)/「菌藝術」(食物微生物創作)。歷年參與多次公共空間環境藝術改造工程,以及個人系列作品藏家私宅、空間收藏。自2007年起陸續發表個人創作,現居住創作於台灣台中。
學歷
高雄國際商工建築科
日本池坊脇二花藝教授
中華花藝講師資格
台中市中華花藝推廣協會 顧問
吳極流花道 創始人
鏽蝕藝術 定義創始人
菜市場美學 提倡者
高雄國際商工建築科
日本池坊脇二花藝教授
中華花藝講師資格
台中市中華花藝推廣協會 顧問
吳極流花道 創始人
鏽蝕藝術 定義創始人
菜市場美學 提倡者
經歷
2018 瘋國際原創藝術博覽會「鏽蝕水墨-參龍圖」世貿三館發表個展,台北
2017-2019台中市中華花藝推廣協會 顧問,台中
2017 鏽蝕藝術,筆劃系列-「無極 24劃」沐蘭會館收藏,台中
2017 鏽蝕藝術,新文明系列-「心心星系」藏家私宅收藏,台中
2017 鏽蝕藝術筆畫系列-「水3劃」富宇建設豐原晴美收藏,台中
2017 鏽蝕藝術「湧泉」富宇-帝國之心收藏,台中
2017「氣態」個展,大雋藝術,台中
2016-2017台中市中華花藝推廣協會 顧問,台中
2016 鏽蝕藝術「立鶴迎松舞延年」誠泰大樓,鶴康屋收藏,台中
2016 鏽蝕藝術「龘」藏家私宅收藏,台中
2015 「穿梭-生命」個展,富貴璞圓珠寶文創藝術會館,台中
2014 鏽蝕藝術「愛」,磐興建設「Panxing」寬域七期收藏,台中
2014 「臺中藝術博覽會ART TAICHUNG」,台中
2013 鏽蝕藝術「高雄的男孩」系列作品,1969 L&V藝術會館收藏,桃園
2012 鏽蝕藝術「明之山」作品,藏家私宅收藏,台中
2012 「草悟道玻璃屋聯展」,台中
2012 「府城藝術博覽會」,大億麗緻飯店,台南
2011 「世界茶葉博覽會」中興會堂裝置藝術,南投
2011 鏽蝕藝術「仙境」,國立台灣美術館春水堂收藏,台中
2011 a7958藝廊「新特質聯展」,台中
2011 加拿大流行品牌「Roots」建國百年新裝發表會現場創作,台北
2011 「國際花博-花朝節」花藝展演,台北
2011 「新光三越藝廊博覽會」,台南
2010 「視覺藝術聯盟藝術家博覽會」,台中
2010 「New York Grace Exhibition Space & Gallery Open Studio」,New York
2010 「找我-華山風聯展」,華山1914文化創意產業園區,台北
2017-2019台中市中華花藝推廣協會 顧問,台中
2017 鏽蝕藝術,筆劃系列-「無極 24劃」沐蘭會館收藏,台中
2017 鏽蝕藝術,新文明系列-「心心星系」藏家私宅收藏,台中
2017 鏽蝕藝術筆畫系列-「水3劃」富宇建設豐原晴美收藏,台中
2017 鏽蝕藝術「湧泉」富宇-帝國之心收藏,台中
2017「氣態」個展,大雋藝術,台中
2016-2017台中市中華花藝推廣協會 顧問,台中
2016 鏽蝕藝術「立鶴迎松舞延年」誠泰大樓,鶴康屋收藏,台中
2016 鏽蝕藝術「龘」藏家私宅收藏,台中
2015 「穿梭-生命」個展,富貴璞圓珠寶文創藝術會館,台中
2014 鏽蝕藝術「愛」,磐興建設「Panxing」寬域七期收藏,台中
2014 「臺中藝術博覽會ART TAICHUNG」,台中
2013 鏽蝕藝術「高雄的男孩」系列作品,1969 L&V藝術會館收藏,桃園
2012 鏽蝕藝術「明之山」作品,藏家私宅收藏,台中
2012 「草悟道玻璃屋聯展」,台中
2012 「府城藝術博覽會」,大億麗緻飯店,台南
2011 「世界茶葉博覽會」中興會堂裝置藝術,南投
2011 鏽蝕藝術「仙境」,國立台灣美術館春水堂收藏,台中
2011 a7958藝廊「新特質聯展」,台中
2011 加拿大流行品牌「Roots」建國百年新裝發表會現場創作,台北
2011 「國際花博-花朝節」花藝展演,台北
2011 「新光三越藝廊博覽會」,台南
2010 「視覺藝術聯盟藝術家博覽會」,台中
2010 「New York Grace Exhibition Space & Gallery Open Studio」,New York
2010 「找我-華山風聯展」,華山1914文化創意產業園區,台北
作者介紹:
吳極,本名吳俊賢,鏽蝕藝術家,1983年生於高雄,高雄國際商工建築科畢業,日本池坊花藝協二教授。歷年於參與藝術展演,參與多項公共空間與環境藝術改造工程,作品多為藏家與藝文空間收藏。自2007年起陸續發表個人創作,現居住創作於臺中太平。擁有中華花藝講師資格的吳極,也進一步發展出吳極流花道,擅長用非主流的創作形式,突破各種既有認知,無論在媒材創作的開發上,或與喜愛的花藝美學作結合,在非學院派的繪畫脈絡中,找到獨有的「銅繪畫」(copper painting)之路。
吳極目前以銅(Cu)和化學藥劑作為繪畫的工具,自行定義如此的創作技法為『銅板化學氧化繪畫技法』-意旨使用銅板與化學藥劑的反應產生顏色,運用溫度、時間等經驗,控制與掌握其顏色變化和定形過程,使用工具畫筆創作造型、筆觸、空間等繪畫原理和相關技法。而藉由從臺灣提出當代藝術中的「鏽蝕藝術」形式,讓藝術家吳極將新穎的繪畫美學和藝術形式帶入亞洲藝術文化圈,串起中西悠久的藝術歷史,進而呈現臺灣藝文多元性,表達藝術形式多樣性,讓當代藝術邁向更具突破和變化的未來。
「鏽蝕藝術」(patina art)於當代藝術形式中,雖然沒有官方的正式定義,然而鏽蝕或仿鏽蝕的形式,在工藝或藝術史上卻早已是大家熟知的工法之一,例如《圖書館學與資訊科學大辭典》中提到的「蝕刻術」即為版畫製作法中,凹版技法的一種。「鏽蝕」(corrosion)是一種常見的生活景象;臺大化學系黃俊誠與陳藹然博士認為鏽蝕也是一種氧化還原反應,鋼鐵材料的生銹就是我們最熟悉的腐蝕例子之一。
然而單純以創造鏽蝕反應的方式進行藝術創作,甚至融合繪畫美學的創作概念,放眼世界藝術創作或學派,如工藝家Karla Deal創立的工作室「cu29studio」,或是美國「CK Valenti Designs」藝術團隊的鏽蝕創作,是少數在歐美藝術分享平台看見類似工藝創作。而加州藝術團「Copperhand Studio」則是以「patina」介紹他們於銅材質製作鏽蝕創作的統稱。不過這些國內外創作團隊多為商業和設計考量,以現代工藝或空間裝飾藝術居多,幾乎沒有以建立在繪畫美學的藝術脈絡作深入探討。如此類型在亞洲文化的藝術發展中也謂為少見。
吳極全心投入銅面材質的長年測試和創作研究;他使用常見金屬的銅(Cu),和各種自行調配之化學藥劑進行繪畫創作,在劑量和時間等反應控制經驗下,運用科學的知識,嘗試跨越金屬材質的多重限制,突破傳統工藝對於技術的美學標準,於創作中提出繪畫藝術再變革的概念,建構出鏽蝕藝術獨特的美學系統。
擁有獨立於既有藝術範圍的創新視野,其實源於吳極未受過較多正統藝術教育和訓練,反而不受任何框架束縛,與他天生的好奇心與美感,喜歡各種嘗試、挑戰,如他也曾以素人角色於紐約以及各地街頭行為藝術創作等演出和「菌藝術」的表現,所以建立起有別於一般的創作認知,於創作中體現生命的種種累積。
藉著自己過去的所見所聞,來放大與堆疊創作的想像基礎;吳極以臺灣藝術家的生命經驗提出的「菜市場美學」,象徵著對於生活和成長的母親之地,那份單純又真實的情感,用自己生命根源作為基礎,反應在地與多元文化的融合意識。吳極時常在作品之中,臆測生命的多元可能,進入時空的各種異想,以金屬材質不斷氧化的原理,化學或物理反應,影射著成長周期與時間堆疊,提出“活的藝術”的概念,發展出自己之於鏽蝕藝術的各種創作階段,呈現出屬於銅繪畫的暫有及永恆並存的意義。
在當代藝術處於如此多元和變動的現代社會脈絡中,大眾似乎習慣於新鮮與刺激的感官環境中,創新或特有早已非難事。但是有意識的建立完整知識和技術概念的藝術表現,不以曇花一現為目的,而是以身為當代藝術一份子的素養和情懷,訴說自己與生命,自己與社會,自己與藝術的難分難捨,實為吳極最令人稱道的創作態度。
不斷的成長與突破始終是鏽蝕藝術家吳極的堅持。他認為藝術是充滿生命的學問,需要有不斷持續的演進與發現。從對於生命探討的自我投射,用銅繪畫(copper painting)獨特的視覺效果,延續青銅器時代的前人精神,甚至別於當代藝術的獨立思維,用過去到未來的時空交疊為題材,發展各種屬於吳極不同創作階段的鏽蝕藝術作品。
創作說明:
吳極的鏽蝕美學-[我死了,他(創作)還活著.人死了留下的不會是軀體,作品亦是.]
「鏽蝕藝術從自己生命出發。」-吳極
在吳極的創作中,銅工藝處理有別於一般的藝術創作。用銅金屬氧化的表現,進而結合繪畫美學的標準,再從銅的繪畫中提出藝術創作的概念,呈現獨特之美學系統。而以自身經驗所提出的“菜市場美學”進而代表生活與成長的土地,從自己的生命根源作為基礎,反映多元文化的融合意識。而不斷的成長與突破始終是吳極的堅持,認為藝術是活的學問,需要有持續的演進與發現的研究貢獻,就像吳極鼓勵自己的創作精神一般:「或許從頭到尾只有自己一個人,連跌倒也要很驚人。」。
「鏽蝕藝術從自己生命出發。」-吳極
在吳極的創作中,銅工藝處理有別於一般的藝術創作。用銅金屬氧化的表現,進而結合繪畫美學的標準,再從銅的繪畫中提出藝術創作的概念,呈現獨特之美學系統。而以自身經驗所提出的“菜市場美學”進而代表生活與成長的土地,從自己的生命根源作為基礎,反映多元文化的融合意識。而不斷的成長與突破始終是吳極的堅持,認為藝術是活的學問,需要有持續的演進與發現的研究貢獻,就像吳極鼓勵自己的創作精神一般:「或許從頭到尾只有自己一個人,連跌倒也要很驚人。」。
隱
「隱」即是對於自己的投射呈現。最初因生命的探討而形成,運用銅板與化學氧化反應媒材,產生此系列創作,其間擁有「菌藝術」的創作。以自己存在生命之初的混屯為概念,呈現生命的張力,也象徵著空的虛無,好似劇場演員們用骨架支撐身體衣物的特殊美感。其中存在東方文化對於外星或未來人類演化的推測。在隱系列的作品中,存在神秘且強烈的局部變化。如此挑戰穩定性的創作技法,讓生命的活躍與不定性被記錄於創作之間。
「隱」即是對於自己的投射呈現。最初因生命的探討而形成,運用銅板與化學氧化反應媒材,產生此系列創作,其間擁有「菌藝術」的創作。以自己存在生命之初的混屯為概念,呈現生命的張力,也象徵著空的虛無,好似劇場演員們用骨架支撐身體衣物的特殊美感。其中存在東方文化對於外星或未來人類演化的推測。在隱系列的作品中,存在神秘且強烈的局部變化。如此挑戰穩定性的創作技法,讓生命的活躍與不定性被記錄於創作之間。
新銅器時代
當吳極以銅繪畫藝術的全新視野融合當代藝術後,產生「新文明藝術時期」的概念,進而發展出「新銅器時代」系列。當我們回顧青銅器時期,工藝性與實用性的生活器具或工具都充滿工藝精神,就像記錄生活的藝術概念。延伸青銅器時期的脈絡,用繪畫藝術的角度切入,以銅板繪畫延續創作,同時也發展出花藝美學。藉著藥劑和銅產生的不同色彩,以繪畫結合個人語彙,記錄現代與未來的生活方式或文化內容,探討著存在周遭的美學觀念。此階段延續著青銅器時代的前人歷史,用新的方式表現生活事物。
新文明藝術
藝術發展至今經歷原始、古典、現代與後現代藝術。有別於當代藝術,吳極以新媒體創作的基礎,將此階段命名為「新文明藝術」系列。當代藝術有如輪迴一般,跟著人類的現象而行,充斥濫用、無知和慾望。有鑑於此,為突破傳統媒材和商業藝術,發展新的紀錄語言和媒材是必要的。此階段擁有更具突破的創作方式,強調現在和未來發生各種碰撞關係-就像此系列中,思考生命議題而針對「時空」的想像,適合金屬面材的特質呈現,在平面試圖創造多維空間,擁有不同視覺之層次,光影在畫作中也成了時空的色彩,在與觀者產生的微妙關係間,變異的特質已擁有了全新定義和價值。在生命穿梭時空的架構下,作者來到了未來去描述當時背景環境的語彙,有著宇宙流行物語,返回地球探索,外星與外星人各種景色的描述,,有著神在創造宇宙的新意象,各式各樣的故事(預知)正在發生.
藝術發展至今經歷原始、古典、現代與後現代藝術。有別於當代藝術,吳極以新媒體創作的基礎,將此階段命名為「新文明藝術」系列。當代藝術有如輪迴一般,跟著人類的現象而行,充斥濫用、無知和慾望。有鑑於此,為突破傳統媒材和商業藝術,發展新的紀錄語言和媒材是必要的。此階段擁有更具突破的創作方式,強調現在和未來發生各種碰撞關係-就像此系列中,思考生命議題而針對「時空」的想像,適合金屬面材的特質呈現,在平面試圖創造多維空間,擁有不同視覺之層次,光影在畫作中也成了時空的色彩,在與觀者產生的微妙關係間,變異的特質已擁有了全新定義和價值。在生命穿梭時空的架構下,作者來到了未來去描述當時背景環境的語彙,有著宇宙流行物語,返回地球探索,外星與外星人各種景色的描述,,有著神在創造宇宙的新意象,各式各樣的故事(預知)正在發生.
筆畫
從繪畫中插花與書寫中,感受氣的運動,具體的運作是能量或是動力的呈現,自身體內的氣流動的感知,因呼吸形成存在,存在產生個體空間物質,進而觀感外在空間物質,故此階段從這樣的體悟,將書寫行進間的筆畫,之間運行的氣具體的提出,在形式上用筆畫的畫數,在構成畫作的內容,會研究兩大系統從單字’成語’詩詞和創詩成畫,讓詩畫合一的另一種表現,另一系統從畫的線條反推成為新的字體。在持續數位資訊化的世界現象中,中文字的書寫,線條結構律動之美,筆畫的規律關係有著逐漸被淡忘的可能,因此這樣的創作也反思記錄了這個時代的變動與新動。
鏽蝕水墨
在傳統水墨畫中提出新的水墨表現方式,依然是用銅板和化學藥劑的反應繪畫完成 ,銅金屬的氧化繪畫與水墨哲學的內蘊有相似之處,因此作者運用銅鏽蝕去突破創造出水墨的新法語調,提出了用新媒體的表達,讓水墨畫有不一樣的呈現,因底材是銅在保存上或許會比紙張永久,另外除了畫面上的意境,也多了時間和空間環境的意境(銅持續氧化的美感),突破繪畫上只侷限在畫面上的想像 ,創作風格內容屬於具象與抽象之融合,那種活的藝術更像是水墨表達上更準確的精神意涵 ,吳極從中國水墨畫法和透視法中,提出了就像飛行的「行遠」透視畫法,進而發展出「大宇宙皴法」,成為延伸「皴法」的新水墨畫法。
鏽蝕水墨
在傳統水墨畫中提出新的水墨表現方式,依然是用銅板和化學藥劑的反應繪畫完成 ,銅金屬的氧化繪畫與水墨哲學的內蘊有相似之處,因此作者運用銅鏽蝕去突破創造出水墨的新法語調,提出了用新媒體的表達,讓水墨畫有不一樣的呈現,因底材是銅在保存上或許會比紙張永久,另外除了畫面上的意境,也多了時間和空間環境的意境(銅持續氧化的美感),突破繪畫上只侷限在畫面上的想像 ,創作風格內容屬於具象與抽象之融合,那種活的藝術更像是水墨表達上更準確的精神意涵 ,吳極從中國水墨畫法和透視法中,提出了就像飛行的「行遠」透視畫法,進而發展出「大宇宙皴法」,成為延伸「皴法」的新水墨畫法。
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