吳極 流

吳極 插作

吳極 流

吳極 插作

這幅作品名為:瀑 表層意思就是瀑布,內層的意思是緣起緣滅.

這幅作品,是半戶外的作品,已經4年沒事,收藏我的作品要先接受我的觀念生命,然後要接受銅金屬是會氧化的,但就我的經驗和專業認知,經過我氧化處理之後的氧化層是不太會變化,而接近銅色的是會變深色的.這個時間的過程,為活的藝術.

[藝術]鏽蝕藝術/吳極流花道-我創造一種不怕被抄(超)的創作方式.

[藝術]與其在前人的路上找蹤影,不如換的[料]立身.

[藝術]其[質]的昇華,這之中的簡單,而非極簡主義的意思,我想它更像是東方哲學[藏]的意味.

有人問銅的化學氧化上色是歷史很久的工藝技術，應該很多人會這個方法？

我說：如果只講其中技術，銅板的着色，如果沒有對於美的涵養的累積，和本質的探討，在創作上很容易就變成工藝品，也只會到一個地步就瓶頸了，既俗既僵既沒有其意義以及控制性。而為何我用繪畫性切入在到提出藝術性的表現，這其中就已經充份的定義，如像是水墨畫的演譯等，我只是一直在累積等待，等國際發現。

大雋藝術 吳極 氣態個展

大雋藝術 吳極 氣態個展

也有人問我,用銅去做畫不也跟用油畫去作畫一樣嗎?

我說:不講深入的或是系列作品要傳達的,只講質地,油畫就畫不出來了.

大雋藝術 吳極 氣態個展

大雋藝術 吳極 氣態個展

我也可以跟你確定在我之後有更多人會嘗試使用新的媒介去創作,也就是我說的重生.但我訂下的標準是,它不能是複合媒彩.

很多人問我,為何藝術可以這樣的價格(指得是簡單兩筆)?

我說:在我的心裡藝術一直是無價,一定要訂個價格,那個價格就在你的心裡,而真正有影響的藝術,它形式內容,突破創新學問,在未來影響的價格,不會是當時那個金額來算的,因為很多地方都會用到.因此訂下方法標準的不會只是那兩筆說來簡單.

很多人問我,當有人批評你的藝術時,我是什麼感覺?

我說:美沒有標準是真理,現在的時代更可以確定這一點,所以我接受各種美,或是批評,但重要的是我一直在為我的(藝術)美訂下標準,你呢?這就是差別.

筆畫系列:1 一畫 [一即一切,觀者看不見主體是正常的,因為您也會在其中.]吳極

我在畫出其中之本質

[藝術]其[質]的昇華,這之中的簡單,而非極簡主義的意思,我想它更像是東方哲學[藏]的意味.

這位女士，收藏了「女3畫」作品，然後加訂了「子3畫」，她想要湊成「好」。

這位女士，收藏了「女3畫」作品，然後加訂了「子3畫」，她想要湊成「好」。

有人問銅的化學氧化上色是歷史很久的工藝技術，應該很多人會這個方法？

我說：如果只講其中技術，銅板的着色，如果沒有對於美的涵養的累積，和本質的探討，在創作上很容易就變成工藝品，也只會到一個地步就瓶頸了，既俗既僵既沒有其意義以及控制性。而為何我用繪畫性切入在到提出藝術性的表現，這其中就已經充份的定義，如像是水墨畫的演譯等，我只是一直在累積等待，等國際發現。

[藝術]藝術沒有標準,那就努力做出自己的標準,這樣就很清楚吳極在做什麼.

銅的繪畫到提出藝術概念,我都能提出證據,任何人都可以做,我們再來進行比較歸類,在人的世界很簡單.而在沒有標準的狀態下,我們怎麼又去選擇那種永遠沒辦法可以訂出標準(同質性)的創作模式呢?給自己一點勇氣吧,吳極選擇的路沒有頭沒有尾,因為這樣我享受創造其中樂趣.也留了很多空間和時間讓人批判,因此我的氣要養,然後就越提升,在反映到創作裏,如此甚好.

[藝術]其實我的畫不是滿,認真點感受是呼吸,有形無形就都不是重點了.

這樣的感受就像是你站在台灣的街道上(滿,雜亂無章),而你卻能看到舒暢.

[藝術]我把光留給顏色,我把時間留給畫面.

磨刀不如磨刀柄

沐蘭會館收藏吳極 鏽蝕藝術作品「無極 24畫」

感謝藝術推手黃先生，沐蘭會館收藏吳極 鏽蝕藝術作品「無極 24畫」。

[藝術]台灣或是一些國家,因為氣候的關係,鏽蝕是常見的景色,但有時你會不知道美在哪裡,如果它被畫出來了呢?再緩緩地告訴你生命之道呢,我相當期待多年後在美術館展覽時,後人去看,然後想著這個人為什麼當時要這麼作,而作品又是如何,自然生命之道就透過了感受進入到了體內.