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2015年7月31日星期五

「藝術」累世的事情很難形容,那是不會忘記的事情,我想那都是一世加一世的遺憾與願,直到一世因緣俱足發揚光大或是圓滿,過去現在和未來的自己和遇到人事物都不會沒有原因的. 吳極

2015年7月30日星期四

「藝術」對我來說,創作比說話簡單. 吳極 我沒有辦法,好好地把話說完,除非遇到真正想聽的人,所以我幾乎聽人家說話比較多.

吳極 花藝 [台灣老花器新生命] 回收花材於工作室插作

「藝術」就像自己一樣,耐看. 吳極
永恆,簡單的說就是耐看
「藝術」我是一個不用收藏家期待的創作者,因為我比大家還期待自己. 吳極

做自己真正熱愛有使命的事,不用別人督促.自戀才會自愛,做到最好的那個自己.



吳極 花藝     寄情於花朵,與他們說話真好.

吳極 花藝
「藝術」每天一睜開眼就是藝術,睡著如死去。吳極
「藝術」有人說我寫的書法不錯,我說那個不是書法,只是字,那是自己的本能,累世就會寫的,我還沒有真正研究自己的書法. 吳極

藝術-自己和自己才是最大的對手
藝術」每一次的每一次都是在自廢武功,卻得到更多. 吳極
「藝術」有的簡單是簡單,有的簡單是不簡單,不簡單的是讓人看不出來. 吳極 就像人生,想表現輕狂,是激情,或是簡單....是過程是自然是掌握,也可以說是願不願意放下如此.

2015年7月29日星期三

「藝術」原創不原創,最後都是自我要求吧。
最近一些原創抄襲事件有感,藝術最後不是你畫(作)了什麼,而是你怎麼畫(作)。就像自己創作[新銅器時代系列-我],這個系列繪的是花,但又不是花,是自己插作的花,而又是研究出來的插作風格和融入文化的花藝,而又是用鏽蝕藝術去畫,而又是延伸青銅器時代的歷史,而又是試圖創新水墨藝術的突破,而之後又不只是只有這樣,這一層又一層的內化,怎麼會抄襲的了,這就是永恆,這就是使命感、交代、責任。所以都是自我要求吧,很多事情在作的同時本來就不是現在的人能懂,樹還沒成為大樹前,乘不了涼。
吳極

2015年7月27日星期一

「藝術」一想到好多原創的創作要做,就覺得很開心,但一方面也是焦慮的,沒有機會表現出來怎麼辦? 吳極 我需要錢,不太在乎名氣,能把祂們都做出來.多好.

2015年7月22日星期三

新銅器時代系列 -我20  銅板/化學藥劑  2015
新銅器時代系列 -我17  銅板/化學藥劑  2015
新銅器時代系列 -我19  銅板/化學藥劑  2015
新銅器時代系列 -我18  銅板/化學藥劑  2015

新銅器時代系列 -我16  銅板/化學藥劑  2015

或許吳極開創了水墨的一種新形式,新做法.

「藝術」記得,與物的關係不是在利用它. 吳極

原創,風格不是材料的問題.
「藝術」藝術就像感情,是在談一種關係,永恆的. 吳極

永恆有多難,非常難.

2015年7月21日星期二

「藝術」現在的經典是未來的通俗. 吳極
影響

2015年7月20日星期一

終於購得台灣早期的大號[花口雙耳牡丹花瓶],年代約1940間.

自己並非只是擺置欣賞,而是將自己的花藝融入,再用鏽蝕藝術繪畫出來(新銅器時代系列),珍惜文化並希望用新的視野創造.這是屬於我們的美麗.  吳極
「藝術」能量不必過於外求,開發內在源頭,就沒有極限. 吳極
本質與原創和根

2015年7月18日星期六

「藝術」老天爺給飯吃,就該珍惜感恩,並且奉獻. 吳極
「藝術」藝術需要天份,是的,但難道你只是想要這樣而已嗎? 吳極

鏽蝕藝術/新銅器時代系列 - 我    銅板/化學藥劑  

或許吳極開創了水墨的一種新形式,新做法.
「藝術」有一種勇敢叫做莽,有一種勇敢叫做大無畏. 吳極

2015年7月17日星期五

「藝術」一種原創或許是實驗,是過程的,或許你收藏的只是我創造的藝術拼圖的部分,或許會有上千上百的碎塊散落各地,最終那將能拼湊一個美麗的畫面,也將會是我們的生命,那就是永恆,不會是結果. 吳極
「藝術」我不一定是我,有時是你自己,所以要有個祂. 吳極 觀看藝術和生命的視點
「藝術」在承認有神之前,我必須扮演神的角色. 吳極
「藝術」明辨是非(真理)的過程是一定要的,之後才是真正放下. 吳極

畢竟爬山的[道]路是用爬的,坐直昇機超捷徑直接上去,可以看到全景不一定看得到全貌,也會放不下的.

2015年7月16日星期四

「藝術」藝術家都是多話的. 吳極
心中沒有風景,沒有在看那風景的路上,有人相伴(好幾個自己),是不會有那麼多畫的.

吳極 花藝




吳極 花藝




吳極 花藝  回收花材於工作室插作
「藝術」奉獻不是動動畫筆而已,而是要跳進去. 吳極
「藝術」鏽蝕藝術的每一幅創作,都是自己用生命換來的.  吳極

我的能量必須很強,才扛得住,現在不懂沒關係.

2015年7月13日星期一

又完成一本草圖本,約120幅圖.

「藝術」當你是一面鏡子時,別人看到的是自己。吳極
反映的都是自己
「藝術」新文明系列是預言性的作品,而且我深刻的感覺祂快來了。 吳極
基督/神佛/自己/外星生物
[藝術]我的創作不要嫌重,畢竟我扛得更多. 吳極
[藝術]我是一個不太相信藝術家要作古了才會紅的人. 吳極
當大家臉都綠時,你就紅了,一定要相信紅是必然的,只是要知道紅了為什麼.
最近除了努力創作,積極健身鍛鍊減重,修身養性之外,就是要處理長期以來的職業,工作傷害,坐骨神經,腰椎,頸椎神經壓迫,導致左邊肩膀和手疼痛無力感,經人介紹一位醫師治療,是一位很有耐心同理的醫師,明天要進行注射治療,要幾次的療程,希望這次能完全的處理好,畢竟自己感覺責任使命重大,哈哈開玩笑,我們都要注意身體健康,路才走得遠,才能繼續創作出偉大的創作,生命有許多課題,總是要察覺和姻緣,總是最好的安排,總是要我們成長,否則就不斷地纏繞著自己,一起加油共勉感恩. 吳極

2015年7月11日星期六

[藝術] 從相信著手是聰明的,但相信最後總是會不相信,從不相信著手是艱苦的,但不相信的終究能相信. 吳極
藝術/人性/創作之路/收藏
[藝術]觀念的總結只有一句話,藝術家的總結也只會只有一句話,他這一生[到底]說了什麼. 吳極
[藝術]在鏽蝕藝術-新文明系列中,除了觀察時空的問題,再來就是[觀][念]一種速度的問題,也相信這是影響未來人類生活以及存在的關鍵.  吳極
[藝術]對於藝術的的貢獻,我不希望只是在於經濟如此而已.   吳極
[藝術]在表達思想前,必須先找到語言.  吳極

2015年7月10日星期五







鏽蝕藝術/新銅器時代系列 - 我    銅板/化學藥劑   創作記錄


或許吳極開創了水墨的一種新形式,新做法.


吳極 花藝

2015年7月3日星期五

「藝術」源源不絕的創作想要作,想要分享,很憋. 吳極
「藝術」觀看新文明系列,祂是一個穿越時空的媒體,請移動腳步觀看,這是一個在移動的媒體(會動的畫),看久一點會發現,有另一個宇宙也透過祂正在看著你. 吳極
「藝術」有天自己終究要離開這個軀殼,離開這個世界,到另一個宇宙去.你們(藝術)得好好地活下去,把自己說不清楚的話說明白. 吳極
藝術和設計的差別到底在哪?
不論是藝術家還是設計師,的確都不太好混,想闖出名堂,除了實力具備也要天時地利人和。大環境景氣差,企業壓低成本都來不及了,錢都砸在創新和研發,哪還有時間搞美感。
每每談到這個議題,都不禁讓人提起 iPhone 和蘋果電腦,要不是賈伯斯在大學旁聽了一門字體設計的課,如今蘋果的產品或許真的不會那麼美了。
Will Gibbons 擁有工業設計學位並專攻產品設計,週遭許多朋友總是問他:你做平面嗎?還是書籍封面?網頁設計?或是蓋房子?我想不只是他,許多相關領域的工作者都碰過這種人,他因此整理了多年來自己的觀察,從產品設計的觀點來告訴你「藝術和設計真的很不一樣」,讀完文章就別再拿這些問題煩設計師了!
  • 一、藝術家的產品不一定要美,那設計師的產品勒?
一語言之,藝術家和設計師都是在創作視覺化產品。然而,藝術家的作品,大眾卻不一定會覺得「好看」,不管是運用何種媒材創作,都僅是藝術家自己希望呈現或希望觀者看到的視覺效果。
就像藝術品可能都不這麼美、有些甚至相當抽象,但藝術品的目的不在於好看,而是在於讓觀賞者「有感動」。
設計師的作品則被視作溝通的方式,也算是生產線上的一個步驟。設計師會運用描寫、素描、模型等各種方法呈現作品並與團隊溝通最終產品。而這些最終產品可以是短片、電影、筆記型電腦,甚至是家具。消費者當然不太可能看到那些製作初期,還算是「草稿」的東西,卻是很重要的過程。
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但也有身兼二職的創作者,就像村上隆設計的 LV 包款你可能會買回家,但不一定會將一件豪乳少女用乳汁跳繩的巨型人偶搬回家(名為HIRIPON)。畢竟「藝術需要金錢支撐」。(值得注意的是想要達成兩者也不是很容易,口袋不夠深也無法)
  • 二、藝術是解決自己的問題,設計是解決別人的問題
設計最初是運用在解決問題。藝術家面臨的問題大多是欲分享自己的點子,當他完成作品的同時,問題也隨之解決。但設計師通常是在幫客戶解決問題。
舉例來說,有一企業希望衝高某產品的銷售量,設計師的工作就是比較其它產品,找出本身的劣勢並說服消費者:不!其實我們的產品更好!
設計師有很多方法可以解決這個問題,大力促銷、降低成本、加強產品特點等,也許最終的結果僅是改良一些小問題,卻同時解決了客戶與消費者的需求。
  • 三、藝術家練就一身技巧,設計師注重產品「溝通能力」
藝術家通常已練就一身好功夫,而且大多數的情況下,在經驗日積月累下,不管是技術或表現手法都會顯著的增長,隨之提高作品的價值。(當然,藝術不能用金錢衡量。)
設計師則不一定要身懷絕技了,至少純就藝術技法方面,他們更重於倚靠作品表現良好的「溝通能力」,而不是苦盡心思在「販售」作品。不過,兼具技術與溝通二層面的設計師當然更顯專業。
  • 四、藝術家的作品不是人人懂,但設計師你的作品沒人懂就吃土吧
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基本上,設計師的作品都要能夠與消費者輕易產生互動,市場是殘酷的,如果無法滿足顧客,他們便會將你淘汰。
當談到與藝術家的作品互動,回想畫展、攝影展裡或坐或站,搖頭晃腦苦思許久的觀眾,試著揣摩作者的創作意圖,五分鐘過去後,懂得人就懂,不懂的人就算了而轉身離開。除非是裝置藝術或雕刻作品等立體創作,藝術品的互動通常趨向被動、侷限於平面視覺。
簡單來說,不管是設計馬桶、汽車、手機,所有的產品設計無一刻不為消費者著想,必須考量到的因素也不僅是概念傳達這樣單純的一件事,滿足消費者的需求,產品才算成功。
  • 五、藝術家和設計師的作品功能大不同
藝術作品提供了哪些功能?這個問題聽起來就有點怪異,但仔細回想一下,每次看莫內的睡蓮系列心中都有平靜的感覺,藝術作品的確為我們帶來視覺上的刺激,許多歷史畫的背後甚至別具歷史研究意義。
產品的一項功能滿足了特定的需求,這就稱作功能性設計。舉例來說,一個具有出色外型的開罐器(至今尚未看過),使用高科技的碳纖維製成,也許它看起來既別緻又輕盈,那又怎樣?使用100次後就因為太鈍被丟掉,不耐用的開罐器又價格高昂,消費者要不是有莫名的追求,誰會買帳?
如此一來,這個精緻的開罐器倒成了藝術品,而它也喪失了原本應有的功能,更現實的是,它不會被大量生產,成為你結帳前順手扔進購物車的商品。
  • 六、藝術家名畫一幅或許好幾億,設計師獲利條件在於大量生產
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每次聽到蘇富比拍賣會上喊出驚人天價買下藝術作品,都不禁讓我想像,砸下一輩子都賺不到的幾億台幣,買下一幅名作珍藏,那種滋味……還是別做白日夢了。
現實一點來談藝術作品的價值,當然還是在於藝術家耗費心力、甚至一生的光陰,投注畢生精華於作品當中,一筆一畫勾勒出的價值。而設計,獲利的基本條件即在於能夠大量生產。
不只是消費性產品,設備儀器、平面設計、室內裝潢等任何設計,其生產力是個很大的重點。例如中秋節禮盒包裝如果以形單影隻的嫦娥為主,跟一家團圓觀月的感覺就差很多了。四房兩廳的大坪數裝潢,可能也不太適合小家庭居多的台灣人。
除此之外,設計師嘗試降低生產成本的同時,更要考慮到整個生產週期,從概念生成一直到產出商品,有太多細節需要注意了。
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Gibbons 不斷提到設計師有在控管成本支出阿!別再以為設計都是在做花大錢又無關緊要的事了。
7-11 近年來引進許多日系商品,不管是午後的奶茶還是冬之戀巧克力,雖然價格比起本土零食高昂,但美麗的包裝又好吃還是忍不住從架上帶回家,不說你可能不知道,日本的零售產品非常注重包裝設計,不這麼做的話,很難在琳瑯滿目的產品中脫穎而出!
要人們重視設計的確不是一兩篇文章能夠達成效果,不妨多注意生活周遭的事物,都包含了設計的元素阿!至於好壞美醜⋯⋯我們晚一點在來談吧。

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