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2016年8月31日星期三

來談奉獻,工作室附近的廟宇動工,有人出錢,我就出力,我說到的事,就會去作。吳極 吳極 鏽蝕藝術3米10米以上面積創作,只算成本費

來談奉獻,工作室附近的廟宇動工,有人出錢,我就出力,我說到的事,就會去作。吳極

吳極 鏽蝕藝術3米10米以上面積創作,只算成本費

作品 : 立鶴迎松舞延年 媒材 : 銅板 / 化學藥劑 尺寸 : 1120 ﹡266 cm 年代 : 2016 作者 : 吳極


作品 : 立鶴迎松舞延年 媒材 : 銅板 / 化學藥劑 尺寸 : 1120 266 cm 年代 : 2016 作者 : 吳極


作者介紹 :
吳極,本名吳俊賢,鏽蝕藝術家,1983年生於高雄,高雄國際商工建築科畢業,日本池坊花藝協二教授。歷年於參與藝術展演,參與多項公共空間與環境藝術改造工程,作品多為藏家與藝文空間收藏。自2007年起陸續發表個人創作,現居住創作於臺中太平。擁有中華花藝講師資格的吳極,也進一步發展出吳極流花道,擅長用非主流的創作形式,突破各種既有認知,無論在媒材創作的開發上,或與喜愛的花藝美學作結合,在非學院派的繪畫脈絡中,找到獨有的「銅繪畫」(copper painting)之路。


吳極目前以銅(Cu)和化學藥劑作為繪畫的工具,自行定義如此的創作技法為『銅板化學氧化繪畫技法』-意旨使用銅板與化學藥劑的反應產生顏色,運用溫度、時間等經驗,控制與掌握其顏色變化和定形過程,使用工具畫筆創作造型、筆觸、空間等繪畫原理和相關技法。而藉由從臺灣提出當代藝術中的「鏽蝕藝術」形式,讓藝術家吳極將新穎的繪畫美學和藝術形式帶入亞洲藝術文化圈,串起中西悠久的藝術歷史,進而呈現臺灣藝文多元性,表達藝術形式多樣性,讓當代藝術邁向更具突破和變化的未來。


作品說明 :
自己在作畫前也親自給師傅做了全身的按摩,也與師傅聊了許多,我說 : 覺得你們這樣的工作很好,因為能幫助別人,感受到師傅用心專業的功夫以及謙卑的為人,讓自己想這麼畫。



我畫著一隻彩鶴,就如同按摩師傅,雙腳站在金山上,金山如同被按摩者,彩鶴頭低低的專注和謙卑地進行按摩的樣子,給予師傅的鼓勵也勿忘初心,也是給予客人的提醒,有著相互尊重的意味,這樣的肯定和良善的循環,用巨松來祝壽。

2016年8月10日星期三

在天氣晴藝展空間教插花














在天氣晴藝展空間教插花

[藝術]吳極流-吳極教的花,不限制同學帶任何花器,花器是大地土壤,什麼樣的土壤,就會種出什麼樣的花,依據花材的不同,花器的不同,人的不同,就會有千變萬化的作品,所以插花不是死的,也不能用填鴨式的方式教學.

2016年8月4日星期四

大作膠合中,有18片.曾經吳極在膠合的過程中左肩習慣性脫臼,現在都會很注意.

大作膠合中,有18片.曾經吳極在膠合的過程中左肩習慣性脫臼,現在都會很注意.
[藝術]漂亮總不比新鮮的好吃,創作是要保持新鮮的心態. 吳極

這塊鏽蝕藝術試板,在戶外耐候測試,已經2年了,氧化層未掉色,在試板上也有幾處塗漆料,但漆料與銅的密合度長久來說是不會完整的,如果使用漆料而之後變化,那就是我技術上缺失不成熟,就不是我強調生命活的藝術脈絡,所以我才堅持鏽蝕藝術是化學氧化的繪畫性表現.

這樣我的觀念和技術上是吻合的,不會是技術性缺失的一種說法,另外要呈現人與物的本質,是最難的,就像食物的原味,所以不用其他的媒材塗料在銅上再進行作畫,也是吳極要還原那種本質性的表現,添加的我就不用了.

所以收藏吳極鏽蝕藝術的作品的人,要先認同吳極生命觀念,我活著與創作是一體的真實性,沒有欺騙,人活著可以如此一體是不容易的.也因為這樣的媒材可以完全符合我要表達的,這樣的信念所以我堅持. 吳極

2016年8月3日星期三

[藝術]新媒體不是在玩素材這件事,而是用新的媒介去創造出原本各藝術領域表現的可能性,而在提出新的藝術概念.吳極

就像吳極能用鏽蝕藝術去畫水墨,寫字,西洋畫,雕塑,裝置,花藝,戶外創作,建築......而又要表現的極致,我想這樣的人是很少的,而這就會是新的秩序.這個邏輯有點像摧毀後建造.是重生精神.

鏽蝕藝術

[藝術]鏽蝕藝術的美學系統,能開啟更多對於藝術的貢獻. 吳極

這也是我在這個時代提出[新媒體]的意義,因為新媒介就能產生新的標準與秩序,而這樣生命才能延續,變成更多元的秩序.
[藝術]我孤獨是因為沒有同類,不孤獨也是因為沒有同類,這也是我不爭的表現. 吳極
創造新的局面,就是不能用別人的系統去說話.

吳極流

[藝術]吳極流的插作法,其實就是萬法規一統的插作法,學習這個法,就擁有了各種流派,中日西花藝的插作法.而韻,風格,創意這個就要時間累積了. 吳極