至今我更明確的了解我當時為何畫隱系列的原因,是一種生
吳 俊賢 1983生於台灣高雄,藝名吳極,目前創作並定居於台灣苗栗大湖,畢業於高雄國際商工建築科,池坊花藝協二教授、 中華花藝講師資格。作品多為 "銅”鏽蝕氧化繪畫性藝術型態。創作以個人探討生命意義與社會現象感受出發,選擇貼近敘述生命並適合傳達永恆與暫有的創作媒介,透過發揮媒介的全息功能和進行時態不拘形式詮釋一個繪畫性的可能,透過圖像表達平行宇宙,重生循環概念,共構人類存在的價值意義。
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2018年5月24日星期四
2009年銅鏽蝕藝術作品野火燒
※2009年銅鏽蝕藝術作品野火燒,走了10多年脈絡越 來越清晰,隱系列是自己最初發展鏽蝕藝術創作出來的概念 ,有著自我探索和探討生命原由的種種,因此有著許多空間 維度的形成,與自己在其中的狀態,因此每幅隱系列都會有 刻畫一個代表自己的形體隱藏在畫中,而畫作名往往是後取 的.
至今我更明確的了解我當時為何畫隱系列的原因,是一種生 命雛形的渾沌狀態.所以有了後來生命是穿梭的時空共同存 在的脈絡,那些點狀的色彩都會是微觀和宏觀,因此我20 18後的隱系列作品將不再取名,會用數字代表.我自己已 理解,意義讓觀眾自己表述.
至今我更明確的了解我當時為何畫隱系列的原因,是一種生
吳極的鏽蝕藝術.
※在我之後大概也不會有人想作,這個時代要真永恆很少了 .大家只談當下,當下為永恆,那永恆怎麼當下呢?吳極的 鏽蝕藝術.
※我不是接案然後請人作的那種,銅鏽蝕藝術作品皆是吳極 獨立完成,繪畫藝術嘛!那有和人一起完成的。因這樣的創 作方式事實上也無法由別人作業,是獨一無二的,所以很享 受這個過程,全然的投入,這樣的創作方式,在我之後大概 也不會有人想作,如果想看我能獨立完成30層樓尺寸的大 作,要趁早些。此為台北世貿展出原作作品。
※我不是接案然後請人作的那種,銅鏽蝕藝術作品皆是吳極
吳極流-沒有極限來自於循環.
吳極流-沒有極限來自於循環.
學習吳極流插花法不會有瓶頸,巔峰和極致是必經之路,是該走的,來來回回是一種心態,上去下來無限風景,又何嘗只記得上去的樣子,無極(吳極)不是極限是沒有極限,來自於願意回頭.生命的終點即是起點.
學習吳極流插花法不會有瓶頸,巔峰和極致是必經之路,是該走的,來來回回是一種心態,上去下來無限風景,又何嘗只記得上去的樣子,無極(吳極)不是極限是沒有極限,來自於願意回頭.生命的終點即是起點.
2018年5月12日星期六
菜市場美學/吳極流花道的提倡者-吳極
菜市場美學/吳極流花道的提倡者-吳極
菜市場美學是我對多元文化和殖民歷史融合的美學表現.
那些鐵皮屋,招牌街景,氣候照成的鏽蝕水漬,許多文化的的記憶顏色色彩....我統稱定義為[菜市場美學].
沒有美學定義何來文化語言?
菜市場美學是我對多元文化和殖民歷史融合的美學表現.
那些鐵皮屋,招牌街景,氣候照成的鏽蝕水漬,許多文化的的記憶顏色色彩....我統稱定義為[菜市場美學].
沒有美學定義何來文化語言?
2018後的隱系列作品將不再取名,會用數字代表.我自己已理解,意義讓觀眾自己表述.
※2009年銅鏽蝕藝術作品野火燒,走了10多年脈絡越 來越清晰,隱系列是自己最初發展鏽蝕藝術創作出來的概念 ,有著自我探索和探討生命原由的種種,因此有著許多空間 維度的形成,與自己在其中的狀態,因此每幅隱系列都會有 刻畫一個代表自己的形體隱藏在畫中,而畫作名往往是後取 的.
至今我更明確的了解我當時為何畫隱系列的原因,是一種生 命雛形的渾沌狀態.所以有了後來生命是穿梭的時空共同存 在的脈絡,那些點狀的色彩都會是微觀和宏觀,因此我20 18後的隱系列作品將不再取名,會用數字代表.我自己已 理解,意義讓觀眾自己表述.
至今我更明確的了解我當時為何畫隱系列的原因,是一種生
吳極的鏽蝕藝術.
※在我之後大概也不會有人想作,這個時代要真永恆很少了.大家只談當下,當下為永恆,那永恆怎麼當下呢?吳極的鏽蝕藝術.
※我不是接案然後請人作的那種,銅鏽蝕藝術作品皆是吳極獨立完成,繪畫藝術嘛!那有和人一起完成的。因這樣的創作方式事實上也無法由別人作業,是獨一無二的,所以很享受這個過程,全然的投入,這樣的創作方式,在我之後大概也不會有人想作,如果想看我能獨立完成30層樓尺寸的大作,要趁早些。此為台北世貿展出原作作品。
※我不是接案然後請人作的那種,銅鏽蝕藝術作品皆是吳極獨立完成,繪畫藝術嘛!那有和人一起完成的。因這樣的創作方式事實上也無法由別人作業,是獨一無二的,所以很享受這個過程,全然的投入,這樣的創作方式,在我之後大概也不會有人想作,如果想看我能獨立完成30層樓尺寸的大作,要趁早些。此為台北世貿展出原作作品。
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