藝術創作這條路,你們不用擔心的是意志堅定,敢對抗體制,堅持理念的藝術家,要感到擔心的是違背自己,照著體制控制,迷失遊走的創作者. 吳極

如果你們認為一些前輩所留下的創作,是代表一種精神和接近真實的藝術,讓你們感懷留念,也確實成為文化代表,也讓少數人獲利(藝術家是很少可以從中獲利的),如果是這樣,一位年輕創作者正往那種方向進行,又為何不感覺珍惜,不從中協助,又想要帶壞他,吳極認識許多在這個領域很努力的創作者,只是有信心走下去的不多,如果體制好一點,就好了. 吳極

杜象,在他那個時代作那樣的作品,是在反應時代,是一種藝術,在我們這個時代作那樣的作品,也只是在跟隨時代而已. 吳極

目前台灣缺信心,什麼都是缺信心,在藝術領域除了創作要革命,台灣因為環境的因素,也可以說是市場的關係,大多數創作者因為要符合(賣)最直接的台灣市場作出台灣作品,總是比國際間慢10到20年,等到潮流到達台灣的時候,又一窩蜂的跟進又還是慢人家10幾20年,我們從以前就是代工王國,現在連代工也被搶走了,連藝術也是,再怎麼抄還是輸,一個公司要從製造轉成開發生產,最重要的核心就是屬於那種獨一無二的作品(產品),才有機會與人家競爭,這就是精神,為何古人那麼重視氣節,就算被砍頭歷史還是紀錄到現今,到底是誰輸了很明顯.一個人一個作品一個國家不都是一樣嗎,在心態上也要革命,提倡善的循環,我們都只是媒介,不應該只是資方(藏家)與藝術家兩方的獲得,要將獲得部分在直接落實在民眾身上,也不是錢直接給予,是要有效運用和養魚方法,給魚吃不如教他釣魚,吳極是站在藝術文化角度去執行,資方買作品(藝術家)再賣(資金)文化給民眾,民眾再成為資方,循環就會產生,也會有共識.吳極這邊希望可以作至少10層樓以上的鏽蝕藝術作品,只要提供材料費和一些費用和提撥公益資金之用.還有一些計畫關於在每個人心中蓋美術館的方略等等. 吳極

吳極 鏽蝕藝術 大作構圖 (這樣的創作必須很確定才能完成,否則它會成為一堆廢銅.)

既然是繪畫,還是要打個底稿.

千萬不能看前面,有一個大肚腩和只穿內褲.......

藝術,本來就沒有想要活著回去,又有什麼好畏懼的. 吳極

吳極 鏽蝕藝術 大作創作中 311乘240

吳極 鏽蝕藝術-新銅器時代系列 (台中 豪宅 收藏)這件作品是透過1969 L&V策畫,感謝他們對於台灣藝術長期的支持.

吳極 鏽蝕藝術創作是以一件作品,一個創作,一幅畫為一個單位,有人會問這有什麼差別,或許你們感覺不出來,這不是金額的問題,是自己很清楚這樣的差別在哪裡,我不想騙大家,吳極還會更努力讓大家知道與認同這樣是不同的,有朋友來工作室都會問有學過工藝,金工嗎?也會說茶器具現在市場也很大,可以作招牌嗎?吳極沒有學過金工.工藝,這是別人的學問,鏽蝕藝術是自己運用繪畫的方式慢慢建構出來的各種技術方式,形式與內容.

對於違反自己理念創作的案子作法也都會婉拒,自己有一種傲氣能作得更好的,想作更好的,想作更挑戰的,即使久久才有人要收藏,或願意收藏大作,這些也夠吳極繼續往下走.

有人也跟自己說過,一定會有人想抄襲這樣的作品,或著作發表的動作,我說:其實我們作創作的都有一定的軌跡脈絡和記錄,和理念精神,這不怕大家驗證,而且心胸也不用這麼狹隘,自己努力在這個領域也是希望更多人可以往這樣的方向去創作,也是希望更多創作者要有更多挑戰的精神,因為我們身處的環境相對的也使我們的創作少了實驗挑戰性精神,在這麼小的市場,這麼小的視野,這麼小的包容心,要符合這樣的環境的創作,大概就能想像得到會是怎樣的作品,而且自己不怕被超越,自己始終有一個心態從事藝術寧願被大家追,也不要追別人,藝術家要想遠一點要愛惜羽毛. 吳極

自己曾經是很沒有自信的,在學校的時期,這影響了一段時間包跨出了社會,在一開始從事創作的時候,也會因為很多人的歧視和排擠,感到不舒服,在與人溝通和行為上也都是害羞和沒有信心的,但自己還是很清楚我的能量很強大,是可以作到的,直到一次的轉折讓自己更勇敢的去面對要走的這條路,讓自己知道既然這麼喜歡這件事又有什麼好怕的,而且自己的標準很高,要做就要做到最好,大多的藝術家都像梵谷一樣,擁有才華卻無人賞識或很有個性,吳極現在知道一件事,就是什麼才是最重要的,如果可以把大事業完成,自己又算什麼,所以就不怕與人分享作品去完成更壯觀的作品,既然作得到就不用怕,並會主動出擊,我們人生在世誰知道什麼時候會離開,所以會更積極的去把各種想法完成,如果藝術家你要的是創作,這件事就非常好辦. 吳極

我不會讀書但我會畫畫會創作,並有比更多人有用的思考與作為. 
                                                                                                  吳極 

要完成超大作品這件事自己一定會找到人讓吳極完成,以前打仗都要出師有名,要成功就必須以人心為所向,以大眾利益為第一優先,此事必成. 吳極

如果戰死沙場是將士最好的依歸,那我如果可以在創作中歸天將是一種幸福. 吳極

不能真正了解藝術創作的師長與政府官員又如何執行好的方略,我們創作者自己都很清楚,自己的創作是一種脈絡累積,是看得到軌跡的,但如果一直用回到原點的方式進行政策加上體制的掌控,就不敢有與國際抗衡的作品,幾使有也會慢慢被同化,被告訴這樣是沒用的想法,這樣台灣藝術文化要扎根是很難的,文化代表一個國家的根要別人別的國家尊敬就要拿得出來,一個人一個國家就算被攻陷還可以存活是因為還有利用價值,如果連這一點存活的價值都沒有,是可有可無的.藝術家也是.要把執著與理念和與人不同的表現堅持,活得會很有尊嚴. 吳極

以下是吳冠中發表過的言論,他當時的年紀要說真話,吳極30歲也必須說真話,就是體制的問題,我們如果要強大,如果是真的希望藝術文化強盛,我們必須改變. 吳極

中國著名畫家吳冠中於2007年年中發表「以獎代養」、「取消美協、畫院」等言論激起軒然大波，相關機構紛紛反擊。沉默了幾個月之後，吳冠中接受了南方週末記者的專訪，對於他的言論作了更加詳盡和尖銳的論述。吳冠中把美協和畫院稱作一個養了許多官僚的衙門，養了一群不下蛋的雞，用妓院形容美協和畫院的藝術活動…歸根結底，吳冠中認為中國美術界存在問題的根源——其實就是一個體制問題！「我說的是真話。我這個年紀了，趁我還能說，我要多說真話。」89歲的吳冠中揮舞雙手，激動地對南方週末記者說。
大學之大 在於大師
吳冠中認為，中國藝術水平不高與畫家的文化水平偏低有關，文化水平低決定了大學只能培養出工匠，培養不出藝術家。美術界大部份畫家的文化水平都不高，他們的作品情懷和境界上不來。
吳冠中砲轟目前的教育產業化，他舉例說，自己讀大學時，老師對學生往往是一個對三個，現在一個老師對40個學生，就是有好老師，這麼多學生也顧得過來！現在大學都搞綜合化，理工科學校都在搞美術學院、藝術學院，老師要評職稱，學生要拿文憑，都掏錢在刊物上買版面發作品，很無奈。
吳冠中說：「現在很多大學老師不稱職，一定要毫不客氣地淘汰。大學之大，不在於大樓，而在於大師。」
吳冠中還稱教學評估檢查是個勞民傷財的活動，評估過程中有人際關係等等好多因素影響，不能徹底執行。
一大群不下蛋的雞
吳冠中之前曾發表「取消美協、畫院」等言論。對此，他表示，全世界可能就中國有諸如美協、畫院這樣的官方藝術組織。
「國外協會也有很多，但它們都靠作品生存。美國不養畫家，法國只給一些有才華的窮畫家提供廉價畫室，而中國卻有這麼多養畫家的畫院，從中央到地方，養了一大群不下蛋的雞。
「美協和作協一樣，是從蘇聯借鑑來的。改革開放以前，美協是畫家的絕對法官，甚至可以決定畫家的命運。現在美協機構很龐大，就是一個衙門，養了許多 官僚，很多人都跟美術沒關係，他們靠國家的錢生存，再拿著這個牌子去抓錢。很多畫家千方百計地與美協官員拉關係，進入美協後努力獲得一個頭銜，把畫價炒上 去。
吳冠中建議取消美協和畫院
吳冠中引述美國華裔數學家丘成桐的話說，科協制度不取消，中國的科學上不去。他認為美協也是這樣。
「你問問那些加入美協的人就知道了，進美協要靠哪些東西——根本不是看作品好壞，這個機構變成詐錢的機構了。」
「說白了，藝術創作是個體勞動，和組織、集體沒關係。從中央到省、市，畫院養的那些畫家，出了什麼作品？」
「該不該養畫家？要不要養一輩子？哪些畫家是該養的？哪些是不該養的？這些都是問題。畫院裡有一級畫家，二級畫家，這些是怎麼評出來的？弄得畫家都在拼這個 頭銜，卻沒有好的作品出來。我的意思是，這些頭銜都不要了，畫院取消，根據你的作品來頒發大獎，這樣畫家也好，作家也好，他們的精力才能用到作品上去，才能出好作品。」
美協、畫院的活動就跟妓院一樣
吳冠中還對美協、畫院的藝術活動發表感言：你可以調查一下，所有的美術家對美協、畫院是什麼印象？他們起的作用在哪裡？他們為藝術的服務體現在哪裡？他們的活動就是搞展覽、大賽、評獎。大學擴招成了他們來錢的機會。我每天家裡收到的雜誌，都是些亂七八糟宣傳自己的，這樣搞就跟妓院一樣了，出錢就給你辦。現在，畫院偶爾給政府完成某個項目，畫一些歷史畫，畫家就忘了藝術是什麼，就去打工了，出來的產品往往都是垃圾。美協、畫院每年都搞采風，一大幫人都去採風，大張旗鼓的，電視台、報紙記者跟著，拍幾個集體畫畫的鏡頭，花好多錢玩一趟。真正的采風不是這樣的，你悄悄去民間采風，體驗風土人情，瞭解民生疾苦，是很艱苦的。
真正的藝術家都是苦難中成長的。我說，社會不養詩人、畫家，藝術家沒有吃過苦沒有感情和心靈的波動成長不起來。
現實主義起了很壞的作用
吳冠中還批評幾十年裡，美術界把現實主義提得很高很高，根本不允許百花齊放。
「百花齊放、百家爭鳴沒有，就是現實主義一枝獨放。文學、詩歌到美術都是現實主義。」 吳冠中批權力都在外行手裡，他們拿了這個權力瞎搞，不是現實主義的都是洪水猛獸，統統被打倒在地。
對於中國美術史上的那麼多藝術爭論和派別鬥爭，吳冠中認為，人事派別之爭佔主要因素，藝術之爭是表面的。這些爭論、鬥爭導致了幾十年裡中國美術實際上沒有什麼發展和創見，美術成了政治的工具。

美術作品屢爆高價很多是泡沫
針對目前中國藝術品市場這幾年異常火熱，美術作品屢屢爆出高價。吳冠中認為，很多是泡沫，有些人可能有錢了，就投資藝術品，但並不懂藝術。畫家就利用這個機會拚命炒作，抬高自己的身價。
「我相信歷史是公正的，過一段時間很多東西將被淘汰，很多沙子將會沉下去。最有趣的是，現在有的美協主席，他在位時作品就貴，他一下台馬上就跌了。」
對於自己的作品也成為在世的畫家中畫價最高的一位。吳冠中稱是市場炒出來的，這個價格跟他關係不大，因為那些收益歸了炒家。
中國美術比非洲還要落後
吳冠中還指中國的美術館、博物館這幾年越建越多，硬件越來越好，但是裡面收藏了很多垃圾，許多東西是走後門憑關係送進去的。現在一些國外美術館，經常有中國人主動送畫，回來就宣傳炒作自己。
吳冠中還認為中國美術比非洲還要落後，「我們以為非洲藝術很落後，後來我到非洲一看，他們吸收了很多西方現代藝術，反而比我們現代很多。我們的人為障礙使我們落後了。」
歸根結底，吳冠中認為中國美術界的問題其實是一個體制問題：「所以說起來，現在的問題，不光是藝術教育，還有藝術場館、大賽評獎、市場，全方位都有問題，而問題的背後，其實就是一個體制問題。 」

菌藝術作品-夢筆山


昨天分享會結束,騎著機車,當停紅綠燈的時候,每每看見那高樓,那面牆,就開始想像自己的作品能放在這裡,能有機會作這麼大有多好,吳極是沒有限度的,50層樓100層樓高,用鏽蝕藝術的創作能畫多大就多大,而且不假他人之手,這是自己從事藝術創作的最基本原則,吳極活著就是要來創作的,沒有機會難免鬱鬱寡歡,但現在不同了會想辦法找機會表現,就會想辦法去實現,如果各位朋友有這樣的場域,或著外國有這樣的機會,吳極以完成為目的,因為我生來就是要來創作的. 吳極

吳極創作分享 感謝DOUZI 咖啡的邀請

今天很高興能把創作(無價)理念和善的循環真理再次傳達出去,希望能有這樣的機緣可以實現,也很高興今天參加分享坐談會的朋友跟吳極收藏作品,感恩.

今天座談會很令人感動的是,除了支持吳極這樣的想法之外,還有人願意收藏,她自己是經營設計公司的,她說:設計與藝術是不同的,但現在太多是用設計來充當成藝術了,吳極認為她很清楚這件事,除了欣賞藝術還有一種對於自己從事設計本份的傲氣.謝謝她的明白與鼓勵. 吳極

吳極6/22的一場分享

http://idouzi.blogspot.tw/2013/06/2013-douzi-cafe-622.html#more

請看看 感謝 (不是看我啦)

吳極一直有一個觀念,與大家分享,很多人認為藝術是有錢人,金字塔頂端該有的權力,該擁有的物品,自己必須說這件事不應該是這樣的,但自己是這樣想的,這是一場靈性的買賣,他們需要花一筆費用,擁有感動,對美的嚮往,補償靈性,對藝術的支持,釋放感情,好的作品可以每天感受這樣的感覺,不好的作品就這麼一次消費.

自己想說的,藝術創作是一種使命天命責任,但如何持續這樣的使命,這必須是一種循環,什麼樣的循環,即是善的循環,我們必須需要讓有能力的人,願意支持,但大部份的循環就從這裡斷掉,這有很多原因,而自己要說的這個循環不能從這裡停止,為何藝術(各種專業,各種天命能力事業)會成為惡劣的環境,這樣的困境,這問題出在羊身上,就是藝術家身上.

有錢人他們的能力就是賺錢,這也是天份,買了作品,或紅了創作者,然後呢?我們必須持續付出,除了更精進,還要對於沒有辦法擁有這樣權力的人,給予權力給予回饋,美是美化心靈,是真善美的,是教養,是不出惡言,是善良的,我們必須將這樣的道理落實到小孩,一般大眾,然後他們有了觀念懂得欣賞種下美的種子,或是幫助和協助,有天成為有能力者,善的循環就產生了.

所以自己並不會感到害躁,對於有錢人你們的購買,你們支持,因為自己會落實這種觀念,對於沒有實力的創作者但願意好好作犧牲奉獻,這還不需要感到嘆息,需要感到嘆息的是,有實力卻去走偏鋒,走偏門,這個環境是因為這樣搞混的.

這是自己很久以前在大甲媽祖廟坐了一個下午,悟出的道理,我們都只是媒介,大眾去拜拜求平安,有能力者捐香油錢供奉,而一般大眾又從神佛(藝術家)那裡得到精神靈性的撫慰,循環就產生了而且是無形的,所以我們都只是媒介,不像神佛用無形的力量,而是透過一種有形的動作產生善的循環,但有的人就是心術不正用來做壞事,如果你也相信吳極這樣的觀念,請開始這樣作,讓善的循還產生,你會擁有信心,充滿力量,你的格局就會寬廣,將擁抱全世界,因為這就是藝術的意義. 吳極

吳極 早期素描

什麼事都不能投機,藝術創作也是,遇過什麼都想搶先作,還認為作藝術家是傻子,卻還不斷找機會展覽找財主的藝術家,這件事不是理論,不是只想拍磚(表演者下九流作法)獲得瞬間掌聲,是要不斷的實證,是神農嘗百草的精神,是真正落實在作品中,將它作到爛作到底的過程中得到體悟,是很誠實坦白的面對自己,面對大眾,自己始終認為一件作品如果大家都喜歡,它可以定義成商品,而相對的啟發性就少,精神面就降低,衝突性減少,因為它本身就具備要讓大家都喜歡的成份,就像一個八面玲瓏的人,而自己到底在哪裡,但人人都愛這樣的人,是高手來的,也有可能很快就會忘記. 吳極

吳極 鏽蝕藝術 新作創作中(新銅器時代系列)

曾經一位藝術家對吳極說過,他說:像你這種創作者,紅了誰也可以不用理.自己沒有多說什麼,但這句話有很多含意,自己始終認為有些體制是有問題的,對自己來說藝術是沒有國界,學校,老師,創作者的分別問題,如果這所學校和老師讓你感覺鬥爭,要跟了誰才有希望,讀了哪所學校才有未來資源,自己是認為那已經謀殺了創作本質,有時也成為犧牲品,相對的對於整個藝術環境是不會加分的,也不會有更多元的創作表現,但這並不是強調狂傲,對於倫理不尊重,只是認為美的事情該美的開始美的結束.   吳極

吳極 鏽蝕藝術 新作趕工中 (新銅器時代系列)

吳極鏽蝕藝術是一個作品,一幅畫,一件創作為單位,請不要再來請教我是否可以作為裝飾建材作法那個很多人在作,可以不用找吳極,這是自己的堅持,也不想辜負曾經收藏作品的藏家,不退流行是因為不趕流行,才能成經典. 吳極

吳極 鏽蝕藝術作品 國立美術館春水堂收藏

信心與勇氣


昨天有一位藏家從新竹來吳極工作室,欣賞收藏作品,也希望在他的公司有一幅大作作品,傍晚到台中一處藝術空間,認識了幾位藝術創作者,有年輕與資深的,作品也相當不錯,年輕的創作者是在那處賣著自己作的餅乾,自己聽著她敘述關於她的作品,資深的創作者聽說也是過得不好,但自己認為他的雕塑只要改變材質作法肯定更好,自己在這條藝術創作的路還很資淺,但想分享的是這條路是自己選擇的,為何進入各自一定都有原因,喜歡創作,喜歡感覺自己是藝術人,是一種自療行為,想靠它賺取名利,想自由.....等等.

自己始終認為要是真的喜歡這件事,就必須先是有勇氣之人,就不能先被自己打敗,要比誰都還要有信心,我對那位年輕創作者說年輕臉皮要厚一點,不要怕被批被說作品爛,因為總比妳4,50,6,70歲的時候還在這裡賣餅乾(不是批評賣餅乾的生活不好),因為有信心可以更好作品有進步空間,不管是怎樣的出場方式,最重要的是如何收場,秘訣就是勇氣和信心,要讓這件事包跨自己的走向都在掌握之中,這是一場戲我們是導演大家都是演員,你想當導演,還是演員,還是跑龍套,還是路人甲乙丙丁,還是只是個觀眾,就任憑自己決定,當自己有信心還要帶給別人信心,藏家就會有信心,周遭的人就會有信心,就會有影響力,這個社會還是有很多懂得欣賞藝術的人,懂得支持藝術文化的人,願意作愛心奉獻的人,最怕的是當人家想幫你卻不知道怎麼幫,因為你都沒有了信心,即使今天幫了改天又回到原點.

我想藝術創作者,貧苦是一種過程,是鍛鍊心智,在找自己養成的階段,在奠定基礎的時候,它不會是一種形象,是應該就算是富裕也有著平靜的心,而非害怕富裕,真正的道路是走到頂端才開始,能欣然接受這與身俱來的天賦,去創造對世界有幫助的事情,能因為這種才能賺取所得天經地義,對自己來說藝術只是造福世界的方式,要怎麼做也不會只是作自己爽這麼簡單. 吳極

吳極  花藝

吳極  花藝

無價


之前有位先生,對吳極說了一些話,他說:等你的作品能賣100萬的時候我再跟你買,那時候也還會在門口迎接你.
他是在嘲諷刺激吳極,對他們來說100萬的行情才值得收藏,這個系列的作品將會用國幣當作素材之一,這個系列中會專門做一件作品,用1萬元的硬幣去作畫,售價100萬,賣得款項扣除部分金額其餘全數捐出於公益團體,每次有展覽會安排這件作品展出,吳極除了在國家意識上著墨,也針對發生在自己身上的事件,表明價格和價值的思考,和藝術創作本質的意義.
自己始終用創作說話,這種力量可以很強大,但它不是用來傷害人的.   吳極

昨天一位老師朋友和一位學生來工作室看看我敘敘舊,那位學生他決定當一位藝術創作者,在他畢業之後.當知道他這樣決定時,就想起自己曾經在展覽的時候,總是會聽到前輩說,這條路不好走喔,你要想清楚...之類的話,很高興有人願意在藝術領域盡一份心力,祝福他,可能起步慢了一些,但路不是在比誰走得快,而是願意走多遠,信仰是對於影響生命,改變自己而感覺活著,祂絕對是救了你的生命,你才願意追隨毫不猶豫的相信,這種信心將相輔相成,讓你無所畏懼,勇敢的走下去,可以的話也成為影響他人生命的信仰.對自己來說祂即是藝術. 吳極

簡單不簡單

不能常立志,要立長志,自己知道要做好一件事,必須專注,不能什麼事都想作,所以在主副之間分配需要適當,為主的是自己的創作,副的為花藝和其餘工作,比例上抓7比3,為何要有副呢?我們又不是天之驕子,無憂無慮經濟無虞的創作者,副只是在維持創作的需要,一方面也是投資自己,從小就知道要懂得投資自己,這算是加強自己能力的部分,所以有些家庭可以耳濡目染要懂得珍惜,有時我們的才藝也只是他們的生活一部份而已,不過呢,有創過業的人或大老闆一定都知道,一定要按部就班的,因為每個環節會遇到許多事情,創作和產品和經營都一樣,要走到認為的理想狀態,不是垂手可得,也不會是一砲而紅那樣的簡單,成功不難,難的在如何維持和立於不敗之地. 吳極