喜歡藝術有在作收藏或著剛要認識藝術收藏的朋友,可以看一下這篇內容.吳極始終認為藝術要有某種無可取代性,是獨一無二的,  吳極

轉貼 朱其：中國當代藝術看了想吐 [原創 2012-2-14 14:29:47]

（出山網） 這幾年的各種當代藝術展覽，各種作品的藝術形式和表現題材大同小異，找不出最好的作品，也找不出最差的作品，幾乎看得讓人想吐。這種“看得要吐”的感覺還不是我這個策展人的感覺，最近有幾個收藏家和藝術投資人也告訴我說看當代藝術展要吐。連原來不懂藝術的人都要吐，這個問題顯然十分嚴重了。所以，最近幾個月大家把賣不掉作品都歸結為金融危機一半冤枉了美國，實際上，不少收藏家和投資人“看見當代藝術想吐”也是一大原因。讓人不吐的作品真的很少。

　　1.拼貼：

　　把各種像拼在一起，以前是畫在一起，現在是先在電腦裏組合，或者輸出變成觀念攝影，或者把電腦效果圖畫成油畫。這後面一招這幾年把暴發戶和記者騙得不行，因為暴發戶和記者總以為畫得跟攝影一樣逼真的寫實油畫功力了得。其實現在很多寫實功力不夠的畫家可以找各種辦法畫得很像，一是找槍手畫，二是將圖像用幻燈片投影在畫布上，鉤好輪廓填色；三是直接用絲網印刷將圖像的輪廓印到畫布上，再填色，並將絲網輪廓線用顏色蓋掉。這叫很像“寫實油畫”的寫實油畫。一般暴發戶和記者很難分得清這種很像“寫實油畫”的寫實油畫和真功夫寫實油畫在變形、筆觸和色調上的區別。其實區別是很明顯的，但一般人就是分不清楚。

　　2.復制：

　　現在玩這一大師手法的藝術家越來越多，動不動就把一個真實的家庭、車間現場在美術館和畫廊展廳裏按原樣復制出來，或者把一個天安門廣場上的柱子、大慶油田的石油鉆井機一模一樣復制到展廳，這樣的作品還要賣幾十萬幾百萬，這一招要是記者、農民工都知道了，大家真的都要來做當代藝術家了。比如你可以把上海外灘復制到展廳，他可以把四川九寨溝復制到展廳。在後現代的名義下，復制照搬成了一門藝術，我想798的下崗工人掌握這些招數並不難。

　　3.挪用：

　　自從安迪·沃霍爾挪用了瑪麗蓮·夢露和可口可樂罐頭的圖像之後，這一招全世界都在用，時隔四十年之後，中國當代藝術家更是靠這一招屢試不爽。傻帽藝術家還有繼續用瑪麗蓮·蒙露和可口可樂的，聰明的藝術家會改用中國圖像，比如工農兵、紅衛兵、天安門、毛澤東，後來擴展到挪用一切：老照片、藝術史、電影史、軍事武器史、船舶史、生物史、家具史、建築史以及時尚雜誌上的一切圖像。我曾經見過一些藝術家的工作室居然放著生物史、武器史的兒童啟蒙讀物，原來前些年凡是一般藝術家所能想到的圖像都被在當代藝術用過了，於是一些藝術家就去開發一些偏門的圖像，比如史前怪物、恐龍、基因交配不好的怪豬，最近好像恐龍、怪豬也被濫用得不行。

　　4.擺拍：

　　這些年觀念攝影幾乎成了“擺一個怪動作攝影”，或者“化裝成一個什麽人攝影”。擺怪動作基本上是兩個手舉在肩膀兩邊朝上，五指張開，類似於猴子抓狂狀或者佛教中夜叉動作。裝扮“角色”這兩年最時髦的是紅衛兵、村姑、千手佛、妖女。前幾年還時興模仿各種著名的新聞照片、歷史圖片、經典繪畫，用的最濫的是顧閎中的《韓熙載夜宴圖》、梅杜薩的《美杜薩之筏》，這兩張畫不僅是被“觀念攝影”表演模仿，Video、雕塑、繪畫也都在挪用。

　　5.裏希特

　　我在上文提到的很像“寫實油畫”的寫實油畫大行其道，在於暴發戶和記者不懂寫實油畫。不過裏希特式的寫實油畫這些年還可以更巧妙的遮蓋一部分畫家寫實功夫不到家的缺陷，而且反而可以搞得畫面很藝術。早期模仿者基本上是直接學裏希特畫照片，將最難畫的人物輪廓邊緣部分畫得模模糊糊的。自從李松松的 “色塊攝影畫法”發明之後，很多人都開始用這一招了。“色塊攝影畫法”就是將一張照片打格，每一塊格用顏料畫成一塊塊疤痕，再讓未幹的顏料滴下來，在畫布上保持滴痕，這樣就顯得像一幅“觀念繪畫”，也可以叫很像“觀念繪畫”的觀念繪畫，這個比畫裏希特更省事，裏希特至少還得畫細部，“色塊攝影畫法”不用練寫實就能畫得很有感覺。

　　6.達米恩·赫斯特

　　達米恩·赫斯特發明的手法這幾年也被廣泛模仿，“達哥”發明的手法較多，比如將一個現成的動物劈開，分裝在兩個玻璃櫃中；自動、半自動機械繪畫，將一張畫布固定在一個轉臺上，轉臺開始隨著馬達或者人工轉動，從上方將顏料扔下來。赫斯特後來還發明了電腦配色，顏色放到畫面上哪個位置說是電腦規定的，這也叫“觀念繪畫”。這幾個手法在中國也有被70後藝術家用濫的趨勢，比如有人將一頭恐龍劈開，一樣一半放在玻璃櫃中，有人可能弄不到赫斯特的高科技設備，所以改用人工半機械手法，比如在畫面上堆好顏料，用各種鋸齒鋼軌在畫布上轉圓圈，或者據說先用電腦配好色，再用手工填到畫布上的打過格子的攝影圖的小框格內，這也叫“觀念繪畫”，據說希克買了不少。達米恩·赫斯特最近一個新招又有人開始學了，就是用最昂貴的材料鉆石做藝術，其理論是作品再爛賣得再貴，至少這個材料不會讓暴發戶吃虧。中國藝術做不起鉆石材料，大家現在想法用土產昂貴材料，比如千年古樹、古董文物，打碎了或者弄成局部作為裝置的一部分。

　　7.基因交配錯誤的怪物人：

　　去年美國邁阿米藝術博覽會有一個亞洲藝術專場，其中三分之二是中國當代藝術，基本上也可以算作中國專場。這個專場也可以叫做“來自中國的妖魔鬼怪”專場，幾乎將這十幾年來的中國當代藝術的各種“怪物人”來了個大匯合。各種當代繪畫、雕塑、攝影、Video中的怪物人應盡有：傻笑的癡呆者、呲牙咧嘴作猴狀的光頭人、豬頭人、人頭恐龍、戴面具的假面人、身體吹胖似的浮腫人、頭大身子小的侏儒人、腰身細如繩的妖形美女，還有眼睛被電腦做大的卡通人。現在似乎方力均撇著嘴的光頭和王廣義模仿安迪·沃霍爾的工農兵都不算很前衛的中國形象了，這些交配錯誤的中國“怪物人”才是當代藝術在西方的中國形象。

　　8.山水畫、明清家具、假山石，毛澤東、天安門、紅衛兵，人民幣、麥當勞、卡通人

　　這裏舉出的三組形象正好代表傳統、文革和當代中國。任何一個當代藝術家賣不掉作品掙不著錢，只要在繪畫、雕塑、攝影和Video中像撒胡椒粉似的用三類題材中的幾個形象，保準有外國收藏家、中國暴發戶們購買。前幾年靠這些胡椒面掙得百萬的不在少數。我還遇到過一位更狠的畫家，他居然把上述所有手法和形象全用在一個畫面上。

　　9.杜尚、達芬奇和德拉克羅瓦

　　杜尚、達芬奇和德拉克羅瓦這三位大師不知道上輩子欠了中國人多少債，幾位大師的代表作“小便池、最後的晚餐、美杜薩之筏和自由引導人民”一遍遍被“挪用”，60後用完了，70後接著用，現在80後又開始用了。這幾個符號和畫面結構感覺就是一個當代藝術的通行證，任何當代藝術家一旦發愁進不了圈子，只要一用“小便池”，或者模仿“最後的晚餐、美杜薩之筏和自由引導人民”，似乎立刻就獲得當代藝術準入證，就可以參加各種當代藝術展和天價拍賣。現在用這幾張通行證越來越不容易了，繪畫、雕塑、擺拍攝影、Video都被人做過了，就差金子媒介沒有做過了。

　　10.礦工、小姐和農民工

　　底層題材這些年也成為新的搶手貨，礦工、小姐、農民工，把他們當材料用來翻模做超級寫實雕塑，作為觀念攝影和Video的模特，或者做行為藝術的現場群眾演員。可能除了小姐請得不便宜，男礦工、男農民工使用成本一次也就給幾十元、一二百人民幣足矣，但作品可以賣幾萬元或幾十萬元一套。作品既有人文精神，成本小，賣價不菲，如果有Z/F查禁，國外媒體、大使館和基金會就會打抱不平，邀請你出國參展，《時代周刊》、《紐約時報》、英國BBC和德國《明鏡》采訪你，或者用美元、歐元買你的底層題材作品。底層題材在中國是一個仍然有現實意義的表現話題，但這個題材就像政治題材一樣被浪費了，一個是缺乏真正的底層體驗的質感，二是被觀念藝術化了，大部分底層題材只是那低層民眾來擺一個動作取得形象素材，然後觀念藝術化，搞得很藝術，就表示這個作品既有本土性，又有語言上的國際性，但實際上題材和觀念都沒有真正的深入。

　　這十大類作品前幾年充斥著各大藝術區，總有暴發戶和外國人狂買，現在他們中的一些覺悟者自己也開始看著就吐。但我想今後幾年這些東西不會再好賣了，這當然是一個進步，再好賣我們的民族就有問題了。