吳極

吳極，本名吳俊賢，鏽蝕藝術家，1983年生於高雄，高雄國際商工建築科畢業，日本池坊花藝協二教授。歷年於參與藝術展演，參與多項公共空間與環境藝術改造工程，作品多為藏家與藝文空間收藏。自2007年起陸續發表個人創作，現居住創作於臺中太平。擁有中華花藝講師資格的吳極，也進一步發展出吳極流花道，擅長用非主流的創作形式，突破各種既有認知，無論在媒材創作的開發上，或與喜愛的花藝美學作結合，在非學院派的繪畫脈絡中，找到獨有的「銅繪畫」(copper painting)之路。

吳極目前以銅(Cu)和化學藥劑作為繪畫的工具，自行定義如此的創作技法為『銅板化學氧化繪畫技法』-意旨使用銅板與化學藥劑的反應產生顏色，運用溫度、時間等經驗，控制與掌握其顏色變化和定形過程，使用工具畫筆創作造型、筆觸、空間等繪畫原理和相關技法。而藉由從臺灣提出當代藝術中的「鏽蝕藝術」形式，讓藝術家吳極將新穎的繪畫美學和藝術形式帶入亞洲藝術文化圈，串起中西悠久的藝術歷史，進而呈現臺灣藝文多元性，表達藝術形式多樣性，讓當代藝術邁向更具突破和變化的未來。

「鏽蝕藝術」(patina art)於當代藝術形式中，雖然沒有官方的正式定義，然而鏽蝕或仿鏽蝕的形式，在工藝或藝術史上卻早已是大家熟知的工法之一，例如《圖書館學與資訊科學大辭典》中提到的「蝕刻術」即為版畫製作法中，凹版技法的一種。「鏽蝕」(corrosion)是一種常見的生活景象；臺大化學系黃俊誠與陳藹然博士認為鏽蝕也是一種氧化還原反應，鋼鐵材料的生銹就是我們最熟悉的腐蝕例子之一。

然而單純以創造鏽蝕反應的方式進行藝術創作，甚至融合繪畫美學的創作概念，放眼世界藝術創作或學派，如工藝家Karla Deal創立的工作室「cu29studio」，或是美國「CK Valenti Designs」藝術團隊的鏽蝕創作，是少數在歐美藝術分享平台看見類似工藝創作。而加州藝術團「Copperhand Studio」則是以「patina」介紹他們於銅材質製作鏽蝕創作的統稱。不過這些國內外創作團隊多為商業和設計考量，以現代工藝或空間裝飾藝術居多，幾乎沒有以建立在繪畫美學的藝術脈絡作深入探討。如此類型在亞洲文化的藝術發展中也謂為少見。

吳極全心投入銅面材質的長年測試和創作研究；他使用常見金屬的銅(Cu)，和各種自行調配之化學藥劑進行繪畫創作，在劑量和時間等反應控制經驗下，運用科學的知識，嘗試跨越金屬材質的多重限制，突破傳統工藝對於技術的美學標準，於創作中提出繪畫藝術再變革的概念，建構出鏽蝕藝術獨特的美學系統。

擁有獨立於既有藝術範圍的創新視野，其實源於吳極未受過較多正統藝術教育和訓練，反而不受任何框架束縛，與他天生的好奇心與美感，喜歡各種嘗試、挑戰，如他也曾以素人角色於紐約以及各地街頭行為藝術創作等演出和「菌藝術」的表現，所以建立起有別於一般的創作認知，於創作中體現生命的種種累積。

藉著自己過去的所見所聞，來放大與堆疊創作的想像基礎；吳極以臺灣藝術家的生命經驗提出的「菜市場美學」，象徵著對於生活和成長的母親之地，那份單純又真實的情感，用自己生命根源作為基礎，反應在地與多元文化的融合意識。吳極時常在作品之中，臆測生命的多元可能，進入時空的各種異想，以金屬材質不斷氧化的原理，化學或物理反應，影射著成長周期與時間堆疊，提出“活的藝術”的概念，發展出自己之於鏽蝕藝術的各種創作階段，呈現出屬於銅繪畫的暫有及永恆並存的意義。

不斷的成長與突破始終是鏽蝕藝術家吳極的堅持。他認為藝術是充滿生命的學問，需要有不斷持續的演進與發現。從對於生命探討的自我投射，用銅繪畫(copper painting)獨特的視覺效果，延續青銅器時代的前人精神，甚至別於當代藝術的獨立思維，用過去到未來的時空交疊為題材，發展各種屬於吳極不同創作階段的鏽蝕藝術作品。

在當代藝術處於如此多元和變動的現代社會脈絡中，大眾似乎習慣於新鮮與刺激的感官環境中，創新或特有早已非難事。但是有意識的建立完整知識和技術概念的藝術表現，不以曇花一現為目的，而是以身為當代藝術一份子的素養和情懷，訴說自己與生命，自己與社會，自己與藝術的難分難捨，實為吳極最令人稱道的創作態度。