吳極 花藝 台灣老玻璃花瓶 [橘紅色花口雙耳牡丹花瓶]
2015年8月31日星期一
2015年8月29日星期六
2015年8月28日星期五
2015年8月26日星期三
2015年8月25日星期二
2015年8月22日星期六
2015年8月21日星期五
新銅器時代系列研究主要有四個大方向,一是藝術創作源頭本質回歸與人類時代現象和藝術史的關係探討,二是青銅器時代歷史的變革與延續,三是銅金屬工藝與銅金屬繪畫藝術的區分,四是紀錄人類現代生活文化的現象.
一. 藝術創作源頭本質回歸與人類時代現象和藝術史的關係探討:
因為藝術在現今的濫用與無知的現象,使自己思考藝術在這個時代中應該的意義,一種本質上的探討,而又能突破傳統以及創新的思考,一種從頭做起重新定義藝術的概念,用最簡單的媒體結合研究延伸出一種新的創作方式.在藝術史的脈絡中都是和人類現象產生了反動,也就是試圖在那樣的時代中提出真理,一種藝術家對於現象的反省,以及真實的反應而去表達出人類存在的意義,一個藝術於時代總結的關係.
二. 青銅器時代歷史的變革與延續:
青銅器時代的銅器都屬工藝精神範疇居多,在新銅器時代系列中用繪畫藝術角度切入,提出相對技法,創作,是為銅金屬創作美學的變革和人類文明歷史的延續.
三. 銅金屬工藝與銅金屬繪畫藝術的區分:
工藝與藝術的本質定義的有相對的區別,而銅的繪畫藝術是要先從複合媒彩先釐清,鏽蝕藝術在銅的繪畫上的表現,是銅板與化學藥劑的反應而形成的色彩,不能說是複合媒彩的應用,它們的結合是很本質層面的反應,而在形成銅繪畫藝術的表現標準上,各種控制的表現有一定的成熟度,如色彩,點線面,空間,透視,顏色的調性,層次,用筆線條……..,也去延伸出相對技法,一個銅繪畫的獨立系統產生,在近一步的探討銅金屬工藝和繪畫藝術的區別.
四. 紀錄人類現代生活文化的現象.
2015年8月14日星期五
吳極的鏽蝕美學-[我死了,他(創作)還活著.人死了留下的不會是軀體,作品亦是.]
吳極的鏽蝕美學-[我死了,他(創作)還活著.人死了留下的不會是軀體,作品亦是.]
「鏽蝕藝術從自己生命出發。」－吳極
在吳極的創作中，銅工藝處理有別於一般的藝術創作。用銅金屬氧化的表現，進而結合繪畫美學的標準，再從銅的繪畫中提出藝術創作的概念，呈現獨特之美學系統。而以自身經驗所提出的“菜市場美學”進而代表生活與成長的土地，從自己的生命根源作為基礎，反映多元文化的融合意識。而不斷的成長與突破始終是吳極的堅持，認為藝術是活的學問，需要有持續的演進與發現的研究貢獻，就像吳極鼓勵自己的創作精神一般：「或許從頭到尾只有自己一個人，連跌倒也要很驚人。」。
隱
「隱」即是對於自己的投射呈現。最初因生命的探討而形成，運用銅板與化學氧化反應媒材，產生此系列創作，其間擁有「菌藝術」的創作。以不同的角色存在過去和未來為概念，探討「大隱於朝，中隱於市，小隱於林。」的自我定位，呈現生命的張力，也象徵著空的虛無，好似劇場演員們用骨架支撐身體衣物的特殊美感。其中存在東方文化對於外星或未來人類演化的推測。在隱系列的作品中，存在神秘且強烈的局部變化。如此挑戰穩定性的創作技法，讓生命的活躍與不定性被記錄於創作之間。
新銅器時代
當吳極以銅繪畫藝術的全新視野融合當代藝術後，產生「新文明藝術時期」的概念，進而發展出「新銅器時代」系列。當我們回顧青銅器時期，工藝性與實用性的生活器具或工具都充滿工藝精神，就像記錄生活的藝術概念。延伸青銅器時期的脈絡，用繪畫藝術的角度切入，以銅板繪畫延續創作，同時也發展出花藝美學。藉著藥劑和銅產生的不同色彩，以繪畫結合個人語彙，記錄現代與未來的生活方式或文化內容，探討著存在周遭的美學觀念。此階段延續著青銅器時代的前人歷史，用新的方式表現生活事物。
新文明藝術
藝術發展至今經歷原始、古典、現代與後現代藝術。有別於當代藝術，吳極以新媒體創作的基礎，將此階段命名為「新文明藝術」系列。當代藝術有如輪迴一般，跟著人類的現象而行，充斥濫用、無知和慾望。有鑑於此，為突破傳統媒材和商業藝術，發展新的紀錄語言和媒材是必要的。吳極從中國水墨畫法和透視法中，提出了就像飛行的「行遠」透視畫法，進而發展出「大宇宙皴法」，成為延伸「皴法」的新水墨畫法。此階段擁有更具突破的創作方式，強調現在和未來發生各種碰撞關係－就像此系列中，思考生命議題而針對「時空」的想像，適合金屬面材的特質呈現，在平面試圖創造多維空間，擁有不同視覺之層次，光影在畫作中也成了時空的色彩，在與觀者產生的微妙關係間，變異的特質已擁有了全新定義和價值。
2015年8月13日星期四
2015年8月11日星期二
2015年8月10日星期一
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