鏽蝕藝術 作品局部細節紀錄

 

 

                                                                  

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鏽蝕藝術 作品局部細節紀錄

吳極 花藝

吳極 花藝

吳極 花藝

吳極 花藝

喜歡創作和插花時的自己,在生活上也要這樣. 吳極

台灣老玻璃花瓶 [ 桃紅雙色花口無耳牡丹花瓶1950 ] 吳極的菜市場美學

台灣地區產製之作品，全件運用吹製技法成形，底部盤足中心留有手工燒製之「臍痕」。台灣早期花瓶在民間的使用，大都受民間信仰與傳統民俗的影響，家中神明廳供桌上的禮器，以五供〈一具香爐、一對燭台、一對花瓶〉為主，為家家戶戶所必備。至於傳統民俗影響最大的莫過於婚嫁禮俗，由於花瓶有「平安」的諧音與寓意，所以新娘的嫁妝之中，一定要有一對花瓶。牡丹花瓶是1930至1950年代台灣地區最具代表性的玻璃花瓶，牡丹花瓶在民俗文物研究上的意義，在於反映民俗所蘊含的傳統文化，透過市場供需機制，可以導引工藝造形的轉變：台灣玻璃工藝產業的起步，始於日治時期，作品造形難免有日本風格，而台灣社會民間信仰與傳統民俗所祈求的富貴，在漢文化中通常以牡丹做為象徵，牡丹花瓶就在這種環境背景中面世的。

吳極 花藝[粉紅色花口雙耳牡丹花瓶1940]

插花時能與他們對話是很美好的一件事.      吳極

[粉紅色花口雙耳牡丹花瓶1940]

台灣地區產製之作品，全件運用吹製技法成形，底部盤足中心留有手工燒製之「臍痕」。台灣早期花瓶在民間的使用，大都受民間信仰與傳統民俗的影響，家中神明廳供桌上的禮器，以五供〈一具香爐、一對燭台、一對花瓶〉為主，為家家戶戶所必備。至於傳統民俗影響最大的莫過於婚嫁禮俗，由於花瓶有「平安」的諧音與寓意，所以新娘的嫁妝之中，一定要有一對花瓶。牡丹花瓶是1930至1950年代台灣地區最具代表性的玻璃花瓶，牡丹花瓶在民俗文物研究上的意義，在於反映民俗所蘊含的傳統文化，透過市場供需機制，可以導引工藝造形的轉變：台灣玻璃工藝產業的起步，始於日治時期，作品造形難免有日本風格，而台灣社會民間信仰與傳統民俗所祈求的富貴，在漢文化中通常以牡丹做為象徵，牡丹花瓶就在這種環境背景中面世的。

在這樣的時代藝術家該思考的已經不是原創和風格而已. 吳極

http://pansci.asia/archives/video/%E5%B7%B2%E6%95%85%E5%A4%A7%E5%B8%AB%E7%AB%9F%E6%9C%89%E6%96%B0%E4%BD%9C%E5%95%8F%E4%B8%96%EF%BC%9F

已故大師竟有新作問世？

2015/09/07|

科學不害羞

德國Tubingen大學的研究團隊開發出的這套新演算法，採用了「深度學習演算法」（deep learning algorithms），可將包含照片在內的任意圖像，轉換為不同風格的大師畫作。Google等公司也曾廣泛應用「深度學習演算法」於圖像辨識。

研究團隊在公開文獻中指出：「此演算系統利用『大腦神經重現』技術，分類並重組任意圖像的內容和風格，再經由類神經演算，重現大師的畫風和筆觸。」而這背後，全來自於科學家充分解析人類在創作與感知藝術圖像時大腦運作的模式。

換句話說，新的「深度學習演算法」不僅成功「模擬」出畫家的畫風，更「偷窺」到他們下筆過程中，大腦深層可能的神經網路傳導途徑。

參考資料：New Neural Algorithm Can ‘Paint’ Photos In Style Of Any Artist From Van Gogh To Picasso
參考文獻：http://arxiv.org/pdf/1508.06576v1.pdf

台灣老玻璃花瓶 [ 桃紅雙色花口無耳牡丹花瓶1950 ] 吳極的菜市場美學

不同土地的養份總是會開出不同的花朵. 吳極

台灣老玻璃花瓶 [ 桃紅雙色花口無耳牡丹花瓶1950 ] 吳極的菜市場美學

台灣地區產製之作品，全件運用吹製技法成形，底部盤足中心留有手工燒製之「臍痕」。台灣早期花瓶在民間的使用，大都受民間信仰與傳統民俗的影響，家中神明廳供桌上的禮器，以五供〈一具香爐、一對燭台、一對花瓶〉為主，為家家戶戶所必備。至於傳統民俗影響最大的莫過於婚嫁禮俗，由於花瓶有「平安」的諧音與寓意，所以新娘的嫁妝之中，一定要有一對花瓶。牡丹花瓶是1930至1950年代台灣地區最具代表性的玻璃花瓶，牡丹花瓶在民俗文物研究上的意義，在於反映民俗所蘊含的傳統文化，透過市場供需機制，可以導引工藝造形的轉變：台灣玻璃工藝產業的起步，始於日治時期，作品造形難免有日本風格，而台灣社會民間信仰與傳統民俗所祈求的富貴，在漢文化中通常以牡丹做為象徵，牡丹花瓶就在這種環境背景中面世的。

新銅器時代-我no.9

新銅器時代-我 。這個「我」指的是吳極、我們、臺灣。這是一個味道；一個「菜市場美學」；一個吳極的花藝；一個年青人對於土地認同的感恩；一個精神內化的原創；一個必須記錄的生活；一個包容但又有點自卑的文化……這個底氣,您一定熟悉。感謝藏家的收藏，這樣的「話」也就能傳出去，感恩。吳極

新銅器時代-我no.9
銅板/化學藥劑/
40 x 62cm/2015
**已承蒙收藏

新銅器時代系列-我系列,結合台灣老花器及自創風格的吳極花藝,將插花的作品紀錄下來,讓瞬間的美能夠永久的保存.此系列作品最困難的技術面是並非以工藝認知的蝕刻,而是將化學藥劑畫在銅板上,藉由銅板與化學藥劑的氧化反應產生顏色的變化,並非是塗上油彩,漆料等著色物質, 光是黑色的深淺調性，距離穿透，空間層次的繪畫呈現，就花了吳極老師8年的時間.

有時眼光獨到的人,就在身邊,感恩.

2015.08.26-吳極個展紀錄 茶會

2015.08.26-吳極個展紀錄

自己是一顆石頭.或許它不像鑽石般耀眼,但因為這樣的自我認同,成了獨一無二的自己,這樣的石頭總是會有缺口,卻也因為這樣的缺口,讓自己慢慢地領悟了生命的智慧和圓滿,原來這樣的缺,就是對自己的考驗和指引,學會了也就填滿了.

這樣的石頭,雕了可惜,磨了不美,但要擦拭,生命的擦拭,姻緣的擦拭,命運的擦拭,重要的是自己的擦拭,保持光澤保持亮度,保持不染.而石頭它依然還是石頭,而誰又能撿得起來,看得出他正在發光呢.然而最後希望他能化為泥土成為大地的一部份,跟著雨水流向各地成為養份.勉勵自己,勉勵藝術,勉勵台灣.   吳極