[藝術]生命是畫不出來的,是活出來的. 吳極

新文明系列新作-光軸

生命,就在當下,人都會離開,自然都會變化,關於藝術,藝術家最後能留下的只能是觀念/思想/精神/靈魂......,而不是作品.就像你愛的人離開了,留下不會是肉體本身,這是吳極用盡全力用生命在創作上要表達的. 吳極

穿梭-生命 吳極個展 展覽紀錄 人形島嶼 街頭表演團體的年輕團長

人形島嶼 街頭表演團體的年輕團長

街頭表演是一種把快樂帶給大眾的事,這事有點像小丑,但這樣的事在無意間總是可以讓人露出笑容,心情變好,這是很偉大的表演,很高興這位年輕朋友願意為這樣的事繼續努力,在街頭看見這樣的表演者一定要給予鼓勵.

自己在從事藝術創作初期前幾年,都是透過街頭的創作表演而維持藝術創作的路,在面具的背後能感受到人情人暖,也在之中鍛鍊出對於人性的觀察和平常心和調適心情,都有助於自己未來的創作之路.

給朋友兩句話共勉:[使命沒有最好只有更好.] [你想得到的永遠得不到.]

穿梭-生命 吳極個展 展覽紀錄 佳藝畫室 郭進祺老師的蒞臨

感謝 佳藝畫室 郭進祺老師的蒞臨

吳極在19歲時曾想重考美術學院,在朋友的邀約下找了台中佳藝畫室去學習,但吳極是個叛逆的學生,心態也不好算是傲氣吧,只要郭老師改完圖,我就不繼續畫了,因為我覺得那就不是自己的作品了,就重拿一張圖紙重畫.郭老師收費合理,但吳極那時窮,也覺得自己會畫,上了幾堂課後就大膽地跟老師說,可不可以讓自己在這裡畫圖就好,但不要跟我收費,老師居然答應了,很感謝老師的慷慨,那時除了拼命的畫,也看了畫室許多大師的畫冊與藝術相關書籍,那時自己就更確定我要走出自己的風格,最後當然考不上學校,不過我堅持的去做當初那個感動我的事,感謝郭老師.  吳極

[藝術]生命是畫不出來的,是活出來的. 吳極 新文明系列新作-光軸

生命,就在當下,人都會離開,自然都會變化,關於藝術,藝術家最後能留下的只能是觀念/思想/精神/靈魂......,而不是作品.就像你愛的人離開了,留下不會是肉體本身,這是吳極用盡全力用生命在創作上要表達的. 吳極

穿梭-生命 吳極個展 展覽紀錄 插花班的同學蒞臨

感謝插花班的同學蒞臨

新銅器時代-我no.3

新銅器時代-我 。這個「我」指的是吳極、我們、臺灣。這是一個味道；一個「菜市場美學」；一個吳極的花藝；一個年青人對於土地認同的感恩；一個精神內化的原創；一個必須記錄的生活；一個包容但又有點自卑的文化……這個底氣,您一定熟悉。感謝藏家的收藏，這樣的「話」也就能傳出去，感恩。吳極

新銅器時代-我no.3
銅板/化學藥劑/
60 x 62cm/2015
**已承蒙收藏
新銅器時代系列-我系列,結合台灣老花器及自創風格的吳極花藝,將插花的作品紀錄下來,讓瞬間的美能夠永久的保存.此系列作品最困難的技術面是並非以工藝認知的蝕刻,而是將化學藥劑畫在銅板上,藉由銅板與化學藥劑的氧化反應產生顏色的變化,並非是塗上油彩,漆料等著色物質, 光是黑色的深淺調性，距離穿透，空間層次的繪畫呈現，就花了吳極老師8年的時間.

穿梭-生命 吳極個展 展覽紀錄 中華花藝老師王玉鳳老師,和茶道花藝老師朋友的蒞臨.

吳極的中華花藝老師王玉鳳老師,和茶道花藝老師朋友的蒞臨.

人與萬物始終是最美的,吳極略懂略懂,所以一直進行

新銅器時代-我no.16

新銅器時代-我 。這個「我」指的是吳極、我們、臺灣。這是一個味道；一個「菜市場美學」；一個吳極的花藝；一個年青人對於土地認同的感恩；一個精神內化的原創；一個必須記錄的生活；一個包容但又有點自卑的文化……這個底氣,您一定熟悉。感謝藏家的收藏，這樣的「話」也就能傳出去，感恩。吳極

新銅器時代-我no.16
銅板/化學藥劑/
40 x 62cm/2015
**已承蒙收藏
新銅器時代系列-我系列,結合台灣老花器及自創風格的吳極花藝,將插花的作品紀錄下來,讓瞬間的美能夠永久的保存.此系列作品最困難的技術面是並非以工藝認知的蝕刻,而是將化學藥劑畫在銅板上,藉由銅板與化學藥劑的氧化反應產生顏色的變化,並非是塗上油彩,漆料等著色物質, 光是黑色的深淺調性，距離穿透，空間層次的繪畫呈現，就花了吳極老師8年的時間.

新銅器時代-我no.8

新銅器時代-我 。這個「我」指的是吳極、我們、臺灣。這是一個味道；一個「菜市場美學」；一個吳極的花藝；一個年青人對於土地認同的感恩；一個精神內化的原創；一個必須記錄的生活；一個包容但又有點自卑的文化……這個底氣,您一定熟悉。感謝藏家的收藏，這樣的「話」也就能傳出去，感恩。吳極

新銅器時代-我no.8
銅板/化學藥劑/
60 x 62cm/2015
**已承蒙收藏
新銅器時代系列-我系列,結合台灣老花器及自創風格的吳極花藝,將插花的作品紀錄下來,讓瞬間的美能夠永久的保存.此系列作品最困難的技術面是並非以工藝認知的蝕刻,而是將化學藥劑畫在銅板上,藉由銅板與化學藥劑的氧化反應產生顏色的變化,並非是塗上油彩,漆料等著色物質, 光是黑色的深淺調性，距離穿透，空間層次的繪畫呈現，就花了吳極老師8年的時間

新銅器時代-我no.4

新銅器時代-我 。這個「我」指的是吳極、我們、臺灣。這是一個味道；一個「菜市場美學」；一個吳極的花藝；一個年青人對於土地認同的感恩；一個精神內化的原創；一個必須記錄的生活；一個包容但又有點自卑的文化……這個底氣,您一定熟悉。感謝藏家的收藏，這樣的「話」也就能傳出去，感恩。吳極

新銅器時代-我no.4
銅板/化學藥劑/
40 x 62cm/2015
**已承蒙收藏
新銅器時代系列-我系列,結合台灣老花器及自創風格的吳極花藝,將插花的作品紀錄下來,讓瞬間的美能夠永久的保存.此系列作品最困難的技術面是並非以工藝認知的蝕刻,而是將化學藥劑畫在銅板上,藉由銅板與化學藥劑的氧化反應產生顏色的變化,並非是塗上油彩,漆料等著色物質, 光是黑色的深淺調性，距離穿透，空間層次的繪畫呈現，就花了吳極老師8年的時間.

新銅器時代-我no.11

新銅器時代-我 。這個「我」指的是吳極、我們、臺灣。這是一個味道；一個「菜市場美學」；一個吳極的花藝；一個年青人對於土地認同的感恩；一個精神內化的原創；一個必須記錄的生活；一個包容但又有點自卑的文化……這個底氣,您一定熟悉。感謝藏家的收藏，這樣的「話」也就能傳出去，感恩。吳極

新銅器時代-我no.11
銅板/化學藥劑/
60 x 62cm/2015
**已承蒙收藏
新銅器時代系列-我系列,結合台灣老花器及自創風格的吳極花藝,將插花的作品紀錄下來,讓瞬間的美能夠永久的保存.此系列作品最困難的技術面是並非以工藝認知的蝕刻,而是將化學藥劑畫在銅板上,藉由銅板與化學藥劑的氧化反應產生顏色的變化,並非是塗上油彩,漆料等著色物質, 光是黑色的深淺調性，距離穿透，空間層次的繪畫呈現，就花了吳極老師8年的時間.

[創新是為了不讓人忘記傳統.]

有個說法:[創新是為了不讓人忘記傳統.] 漸漸地就會知道吳極為何這麼做

我們這個年紀的時代遇到的問題不同,未來要面對的問題也不同. 吳極

穿梭- 生命 吳極 個展 京觀品牌設計Sammi姊與老朋友來觀展.

京觀品牌設計Sammi姊與老朋友來觀展.

生命,就在當下,人都會離開,自然都會變化,關於藝術,藝術家最後能留下的只能是觀念/思想/精神/靈魂.....,而不是作品.就像你愛的人離開了,留下不會是肉體本身,這是吳極用盡全力用生命在創作上要表達的. 吳極

來看吳極的展,不用有人情壓力.

來看吳極的展,不用有人情壓力.

吳極在做自己很喜歡的事情,所以心態很好,也知道自己會越來越好,都是本質,實力,真心為上的,有那樣的尊嚴和享受專注,創作越純粹.每個人都愛自己喜歡的,不用勉強的,也或是覺得藝術高高在上,不能吃不能用的,但其實祂反映了一個人的精神,靈魂的純粹,也就是人人嚮往的理想世界,自己在惡劣的世俗生活中,卻去做出那樣美的事物,也是因為我保持著相信那樣世界的存在,這是一個信念.   吳極

吳極 情緒滿分但口拙,因為真實創作,介紹作品就像在介紹自己一樣,但那就不美了,越真實越說不出口,感謝每個願意靜靜看著作品的朋友.

這個時代的藝術家要思考的已經不只是風格和原創的問題而已,藝術和時代有絕對的關係,藝術在於一個時代人類現象的存在意義?「深度學習演算法」（deep learning algorithms）不管在各種藝術領域都可以實行,所以藝術是什麼?那個無可取代的又是什麼?

[藝術]從藝術史的演進和人類現象的生命狀態的循環,藝術扮演著存在人類現象的反動,也就是創作者試圖在那個時代中提出真理,吳極觀察從[極簡藝術]的[零],進而反動成了[觀念藝術]的[無],再到了[當代藝術]的[孕],孕是一個沒人知道孩子是誰的時代,也是人類無知濫用現象的時代,[鏽蝕藝術]在這樣的時代中的反動和想提出的真理,想扮演著[生]的角色,也就是重生的藝術,從頭開始的表達意義,所以未來會有許多[重生藝術]的名詞和研究,這是人類現象生命的可能,也是人類藝術活動的延續. 吳極

吳極 鏽蝕藝術2015年09月創作記錄

吳極 鏽蝕藝術2015年09月創作記錄

鏽蝕藝術 作品局部細節紀錄

鏽蝕藝術 作品局部細節紀錄