吳 俊賢 1983生於台灣高雄,藝名吳極,目前創作並定居於台灣苗栗大湖,畢業於高雄國際商工建築科,池坊花藝協二教授、 中華花藝講師資格。作品多為 "銅”鏽蝕氧化繪畫性藝術型態。創作以個人探討生命意義與社會現象感受出發,選擇貼近敘述生命並適合傳達永恆與暫有的創作媒介,透過發揮媒介的全息功能和進行時態不拘形式詮釋一個繪畫性的可能,透過圖像表達平行宇宙,重生循環概念,共構人類存在的價值意義。
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2015年12月20日星期日
2015年12月14日星期一
2015年11月25日星期三
2015年11月24日星期二
2015年11月23日星期一
2015年11月22日星期日
銅板的繪畫藝術角度和工藝角度是不同的
銅板的繪畫藝術角度和工藝角度是不同的,這也是吳極致力研究的,這是條孤獨又無言的路.
但這是個人選擇,希望這樣鏽蝕藝術的研究和創作,能為青銅器時代的歷史再往前推進,在發現穿梭時空的假設,創造水墨新法和希望在藝術領域多一個類別,以及完成大作品的傑作.
這是一家公司的產品,工藝製作的角度,與吳極的鏽蝕藝術的角度不同,所以如果沒有突破點,以及可以發揮創作上的原創和風格,吳極是不會堅持去做這樣的事的,也不會去自稱鏽蝕藝術.(呵呵又在痴人說夢話)
2015年11月21日星期六
以前會執著是不是藝術家,現在放下了,也覺得大家都是的,在各行各業努力奉獻的人都值得尊敬,看到越來越多的人喜歡藝術,創作,實在是很美好的事,其實在創作上的努力,除了修行和找自己,再來就是看見與希望越來越多人喜歡藝術,批判(找問題,提出問題,第二種層次)有時也只是一種方式.
人的生命和藝術創作大致會有三種層次的存在,模仿/找問題/重生,都是先經由學習,然後發現問題,最後找到延續生命的作法,小至影響個人,大至影響全人類,這樣才能生生不息,我想自己也只是希望創造出延續生命的藝術,不過做了就不應該太在乎了,人類始終會找到活下去的方法,在烏托邦或桃花源的世界裡是不需要藝術的,因為已活在藝術裡,那個我也就不存在了,現在國際動亂不安,大家都能平安,美好,祥和,和平是最好的了,希望自己的雙手也能有所貢獻. 吳極
2015年11月20日星期五
2015年11月14日星期六
2015年11月9日星期一
[我希望只要尺寸3米乘15米以上的鏽蝕藝術畫作,就不收創作費用,目標是尺寸30層樓以上的作品]
經過多天來的沉靜思索,以及多年來的初衷,自己想對大家提出一個真正想做的事,我是純粹想做藝術的人,只是學習了社會的事,價格有時只為了一種尊重和教育,但有時也成為了惡性循環,既得不到尊重又使藝術汙名化,我想奉獻是人類最後的精神所往,藝術家在創作中奉獻,但那個純粹是無用的,在世俗中是無用的,越純粹越無用,而那就是藝術家的堅持所在,以及為何孤獨,因此我們成了社會上最無用的人,我想自己不進學院和體制內也是想保持這樣的純粹吧,但吳極有想通了一些事,我想孤獨是可以分享的,應該是說自己可以跳脫在創作上,去面對世俗的那種孤獨,而不再是一種孤獨,也就是與大家分享又能保持了創作的純粹.
我希望只要尺寸3米乘15米以上的鏽蝕藝術畫作,只要有長久收藏空間,不干涉創作內容,相信我的創作與理念,不收創作費用,目標是尺寸30層樓以上的作品,這是屬於大家的作品,不只是少數人的擁有品,不只為少數人服務,吳極是有心為藝術做點什麼,創作者的體力生命和健康有限, 體力生命和健康會影響創作,我想格局和才華不應該被世俗的事侷限,生活上能教教插花,賣賣手做小東西其實就夠生活了.希望大家把訊息分享,並真心合作,感謝. 吳極
2015年11月7日星期六
2015年11月5日星期四
文:張學孔
作品被美術館收藏勝於被私人收藏,更要避免被送拍賣會炒作。
台北藝博期間有一年輕的台灣藝術家來請教我的意見與看法,他稱,有人要送他的作品至拍賣會。這位藝術家作品我見過,有其自己獨特的創作語彙。
拍賣會屬於二級市場,在歐美一般係五年之內的作品不拍賣。但在亞洲炒作風氣盛行,藝術家一級市場尚未建構完成,就被送上拍場,炒上去了,利益與藝術家無關,炒不上去,炒家再尋新標的,無論有無炒上去,一級市場未來如何訂價?最後受害的都是藝術家本人。
年輕藝術家如果覺得自己創作力夠強,不應該在乎市場如何。走美術館丶双年展的邀約比較重要,以及策展人聯展邀約和個展的完整表述。
幾年前一位60歲左右的中壯輩藝術家也來問我,有人出兩億購買他全部的作品是否要答應,我想了一下,回應說賣了吧!他這一生不會碰到第二次機會。雖然我知道對方要炒作他。
藝術家作品進入市場,可以維持他的生計,但一位優秀的創作者更應著眼作品被著名的美術館收藏。前些日子至英國泰德美術館看到李元佳數件作品的展出,美術館收藏基本上是肯定你本人的創作,通常有適當的主題就會從庫房拿出來亮相。
原旅法的中國策展人侯瀚如,90年代帶著一批旅法的中國藝術家包括嚴培明丶王度丶陳箴...,轉戰至歐洲各美術館展覽,他們的作品也便宜的被美術館收購,現在這批藝術家在國際上基本上已被肯定。如果在期間接受了拍賣會的炒作,美術館便無經費收購你的作品。
有志於國際發展的創作者千萬不要被一時拍賣場的虛名所限制住。
2015年11月1日星期日
2015年10月29日星期四
2015年10月25日星期日
2015年10月24日星期六
2015年10月16日星期五
2015年10月11日星期日
很多人會想了解我怎麼知道這樣的創作的,這是吳極早年在台中一位雕塑老師那邊工作知道銅雕的化學著色的技法,而離開之後自己覺得藝術要突破,而自學買許多化學藥劑不斷嘗試在銅板上產生的顏色,研究銅板如何繪畫,坦白說我找不到任何學習的對象,因為工藝角度和繪畫角度和藝術角度是不同的,差一點點就差很多,一切都是從零開始,這十年來都是自己摸索而成的,那個難也就是從零開始,那個崁看起來簡單其實很難,那個崁就是原創,真正談藝術就是從這個崁開始,在創作表現上我挑戰的是簡單的難,和難的簡單.
沒有資金只能將草圖,想法堆著,累積能量,然後認知了藝術學術的門檻,所以去學習大家該怎麼看待藝術的種種該了解的角度,自己在從創作和生命中去體會有了自己的看法,在不斷的實現,實踐,最後要談的是這項藝術,而不只是銅的繪畫.
至於那位老師是誰,他很知名,但吳極的習慣是當自己很成功時再來感謝對方比較恰當,因為我不喜歡利用別人,我想靠實力,更何況還沒成功別人願不願意承認那又是一回事.所以我有自己的志氣,志氣不值錢,但自己只求問心無愧. 吳極
我的創作脈絡:
關於鏽蝕藝術,原先是因生命的探討而形成,所以有了銅板與化學氧化反應這樣媒材的運用,有了「隱」系列創作,其間也有菌藝術的創作,之後因認知了觀念,當代藝術是死胡同,所以有了銅繪畫藝術的角度切入,畢竟這個領域未深入研究,因此有了「新文明藝術時期」的概念,有了「新銅器時代」的系列,古代青銅器時期都屬工藝概念,而新銅器時代系列,就是以銅板的繪畫去延續記錄,先從自己插作的花藝開始。也因為或許常思考生命的議題,有了許多不明畫面產生,時空是一個關鍵,而銅板的金屬材質正好也符合時空的表達,因此有了「新文明」系列,在平面中真正的創造了好幾度的空間,不同視角的速度視覺,「光」在畫作中也成了時空的色彩。至今仍在延伸,自己知道這沒完,發現都不是偶然,是註定的,能把祂好好的作好就好了,有天或許能無意間把生命給透露了。吳極
關於鏽蝕藝術,原先是因生命的探討而形成,所以有了銅板與化學氧化反應這樣媒材的運用,有了「隱」系列創作,其間也有菌藝術的創作,之後因認知了觀念,當代藝術是死胡同,所以有了銅繪畫藝術的角度切入,畢竟這個領域未深入研究,因此有了「新文明藝術時期」的概念,有了「新銅器時代」的系列,古代青銅器時期都屬工藝概念,而新銅器時代系列,就是以銅板的繪畫去延續記錄,先從自己插作的花藝開始。也因為或許常思考生命的議題,有了許多不明畫面產生,時空是一個關鍵,而銅板的金屬材質正好也符合時空的表達,因此有了「新文明」系列,在平面中真正的創造了好幾度的空間,不同視角的速度視覺,「光」在畫作中也成了時空的色彩。至今仍在延伸,自己知道這沒完,發現都不是偶然,是註定的,能把祂好好的作好就好了,有天或許能無意間把生命給透露了。吳極
2015年10月8日星期四
2015年10月7日星期三
新文明-極樂國度 銅板/化學藥劑 (已收藏) 我想的是當代之後的藝術觀. 吳極
新文明-極樂國度 銅板/化學藥劑 (已收藏) 我想的是當代之後的藝術觀. 吳極
[藝術]從藝術史的演進和人類現象的生命狀態的循環,藝術扮演著存在人類現象的反動,也就是創作者試圖在那個時代中提出真理,吳極觀察從[極簡藝術]的[零],進而反動成了[觀念藝術]的[無],再到了[當代藝術]的[孕],孕是一個沒人知道孩子是誰的時代,也是人類無知濫用現象的時代,[鏽蝕藝術]在這樣的時代中的反動和想提出的真理,想扮演著[生]的角色,也就是重生的藝術,從頭開始的表達意義,所以未來會有許多[重生藝術]的名詞和研究,這是人類現象生命的可能,也是人類藝術活動的延續. 吳極
2015年10月6日星期二
2015年10月5日星期一
2015年10月4日星期日
2015年10月3日星期六
2015年10月1日星期四
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