吳極 花藝

總覺得創作不是應該很享受,從無到有,用自己的心,自己的手,自己的思考去建構完成作品,就是很爽啊,很有成就感的感動,如果是代別人之手去完成,不是很掃興嗎,不是該用自己的美感,色彩,點線面,構圖,肌理,畫面,素材,技術,方式處理,觀念,理念,去表示自己的語言,這樣的創作是值得讓人思考,欣賞,感動,值得流傳,值得成為一種學科,值得再研究,有一種再議性的討論,不是就在堅持這種精神嗎.

最重要的就是我不想掃自己的興,自己又不是工廠,工人,也不是老闆,只會唆使別人作事,我們該是一種企業,要有領導性與開創性,挑戰性,突破性,達成性. 吳極

吳極 花藝

昨天參加了新藝術博覽會的預展,感謝朋友的提供資訊以及引進,也認識欣賞自已的藏家,謝謝妳,不是吳極作品好是妳有眼光,總覺得藝術創作這條路是沒有捷近的,每條路都是辛苦的,藝術也是,真能輕輕鬆鬆就獲取掌聲?,能簡簡單單就找到舞台嗎?現今有太多方式讓你成為那個樣子,其實是很空虛的.

這條路是沒有捷近的,也很容易讓人走偏,自己仍一步一腳印的走,白手起家一開始也是需要到處工作賺錢來維持生活和創作開銷,把以前和這段經歷不斷的化作成創作,摸索自己的技術,技巧,漸漸就會有自己的語言,再慢慢的將他說清楚.

對自己而言有時候欣賞自己的朋友可能看不懂自己的語言,但在真實的世界裡自己可以很坦白的跟你分享這一切,也更有比名利更需要完成的理念事實,自己也有很多很多要表現的創作,所以創作沒有捷近,什麼階段發揮自己最大的能力表現最好,然後堅持的再做到最好. 吳極

吳極 花藝

希望創作者有野心,有魄力,大膽的邁向國際,而背後的推手相對重要,國際中缺乏台灣藝術經營者,政府政策執行力資源分配有問題,我們不能坐以待斃,台灣不乏有國際水準的創作者,但因為侷限在台灣這樣的小市場,再縮小到學院師承,各自拉拔關係,如果心胸不夠開放,創作者自我設定侷限,當然走不出去,在這種倫理觀念只有惡性循環,心胸開放用善的循環,唯有透過這種心態,才可以讓更多台灣藝術給更多人知道,說真的你的累積也只是你的累積,但最後又怎麼樣呢,還是在學校安個位子教書,還是努力靠攏學術,想要留名,是西洋美術史?還是中國美術史?藝術都不藝術了. 吳極

自己相信藝術創作未來會往手作感強,獨一無二的作品為主流,回到創作的本質上,當你什麼都有就缺這獨一無二的,其實這是循環,當產品量產流行到一種極致,當收藏爆滿經驗鑑賞充足的年代,原本的就顯得重要,持續相信鍛鍊自己,而你們也該擁有與欣賞那樣的獨一無二. 吳極

讓創造力和原創性的最好發揮就是不要想直接找答案,習慣去偷,去模仿,是很難真正成為自己的,對自己來說去增進視野只是擔心怎麼跟別人一樣. 吳極

喜歡藝術有在作收藏或著剛要認識藝術收藏的朋友,可以看一下這篇內容.吳極始終認為藝術要有某種無可取代性,是獨一無二的,  吳極

轉貼 朱其：中國當代藝術看了想吐 [原創 2012-2-14 14:29:47]

（出山網） 這幾年的各種當代藝術展覽，各種作品的藝術形式和表現題材大同小異，找不出最好的作品，也找不出最差的作品，幾乎看得讓人想吐。這種“看得要吐”的感覺還不是我這個策展人的感覺，最近有幾個收藏家和藝術投資人也告訴我說看當代藝術展要吐。連原來不懂藝術的人都要吐，這個問題顯然十分嚴重了。所以，最近幾個月大家把賣不掉作品都歸結為金融危機一半冤枉了美國，實際上，不少收藏家和投資人“看見當代藝術想吐”也是一大原因。讓人不吐的作品真的很少。

　　1.拼貼：

　　把各種像拼在一起，以前是畫在一起，現在是先在電腦裏組合，或者輸出變成觀念攝影，或者把電腦效果圖畫成油畫。這後面一招這幾年把暴發戶和記者騙得不行，因為暴發戶和記者總以為畫得跟攝影一樣逼真的寫實油畫功力了得。其實現在很多寫實功力不夠的畫家可以找各種辦法畫得很像，一是找槍手畫，二是將圖像用幻燈片投影在畫布上，鉤好輪廓填色；三是直接用絲網印刷將圖像的輪廓印到畫布上，再填色，並將絲網輪廓線用顏色蓋掉。這叫很像“寫實油畫”的寫實油畫。一般暴發戶和記者很難分得清這種很像“寫實油畫”的寫實油畫和真功夫寫實油畫在變形、筆觸和色調上的區別。其實區別是很明顯的，但一般人就是分不清楚。

　　2.復制：

　　現在玩這一大師手法的藝術家越來越多，動不動就把一個真實的家庭、車間現場在美術館和畫廊展廳裏按原樣復制出來，或者把一個天安門廣場上的柱子、大慶油田的石油鉆井機一模一樣復制到展廳，這樣的作品還要賣幾十萬幾百萬，這一招要是記者、農民工都知道了，大家真的都要來做當代藝術家了。比如你可以把上海外灘復制到展廳，他可以把四川九寨溝復制到展廳。在後現代的名義下，復制照搬成了一門藝術，我想798的下崗工人掌握這些招數並不難。

　　3.挪用：

　　自從安迪·沃霍爾挪用了瑪麗蓮·夢露和可口可樂罐頭的圖像之後，這一招全世界都在用，時隔四十年之後，中國當代藝術家更是靠這一招屢試不爽。傻帽藝術家還有繼續用瑪麗蓮·蒙露和可口可樂的，聰明的藝術家會改用中國圖像，比如工農兵、紅衛兵、天安門、毛澤東，後來擴展到挪用一切：老照片、藝術史、電影史、軍事武器史、船舶史、生物史、家具史、建築史以及時尚雜誌上的一切圖像。我曾經見過一些藝術家的工作室居然放著生物史、武器史的兒童啟蒙讀物，原來前些年凡是一般藝術家所能想到的圖像都被在當代藝術用過了，於是一些藝術家就去開發一些偏門的圖像，比如史前怪物、恐龍、基因交配不好的怪豬，最近好像恐龍、怪豬也被濫用得不行。

　　4.擺拍：

　　這些年觀念攝影幾乎成了“擺一個怪動作攝影”，或者“化裝成一個什麽人攝影”。擺怪動作基本上是兩個手舉在肩膀兩邊朝上，五指張開，類似於猴子抓狂狀或者佛教中夜叉動作。裝扮“角色”這兩年最時髦的是紅衛兵、村姑、千手佛、妖女。前幾年還時興模仿各種著名的新聞照片、歷史圖片、經典繪畫，用的最濫的是顧閎中的《韓熙載夜宴圖》、梅杜薩的《美杜薩之筏》，這兩張畫不僅是被“觀念攝影”表演模仿，Video、雕塑、繪畫也都在挪用。

　　5.裏希特

　　我在上文提到的很像“寫實油畫”的寫實油畫大行其道，在於暴發戶和記者不懂寫實油畫。不過裏希特式的寫實油畫這些年還可以更巧妙的遮蓋一部分畫家寫實功夫不到家的缺陷，而且反而可以搞得畫面很藝術。早期模仿者基本上是直接學裏希特畫照片，將最難畫的人物輪廓邊緣部分畫得模模糊糊的。自從李松松的 “色塊攝影畫法”發明之後，很多人都開始用這一招了。“色塊攝影畫法”就是將一張照片打格，每一塊格用顏料畫成一塊塊疤痕，再讓未幹的顏料滴下來，在畫布上保持滴痕，這樣就顯得像一幅“觀念繪畫”，也可以叫很像“觀念繪畫”的觀念繪畫，這個比畫裏希特更省事，裏希特至少還得畫細部，“色塊攝影畫法”不用練寫實就能畫得很有感覺。

　　6.達米恩·赫斯特

　　達米恩·赫斯特發明的手法這幾年也被廣泛模仿，“達哥”發明的手法較多，比如將一個現成的動物劈開，分裝在兩個玻璃櫃中；自動、半自動機械繪畫，將一張畫布固定在一個轉臺上，轉臺開始隨著馬達或者人工轉動，從上方將顏料扔下來。赫斯特後來還發明了電腦配色，顏色放到畫面上哪個位置說是電腦規定的，這也叫“觀念繪畫”。這幾個手法在中國也有被70後藝術家用濫的趨勢，比如有人將一頭恐龍劈開，一樣一半放在玻璃櫃中，有人可能弄不到赫斯特的高科技設備，所以改用人工半機械手法，比如在畫面上堆好顏料，用各種鋸齒鋼軌在畫布上轉圓圈，或者據說先用電腦配好色，再用手工填到畫布上的打過格子的攝影圖的小框格內，這也叫“觀念繪畫”，據說希克買了不少。達米恩·赫斯特最近一個新招又有人開始學了，就是用最昂貴的材料鉆石做藝術，其理論是作品再爛賣得再貴，至少這個材料不會讓暴發戶吃虧。中國藝術做不起鉆石材料，大家現在想法用土產昂貴材料，比如千年古樹、古董文物，打碎了或者弄成局部作為裝置的一部分。

　　7.基因交配錯誤的怪物人：

　　去年美國邁阿米藝術博覽會有一個亞洲藝術專場，其中三分之二是中國當代藝術，基本上也可以算作中國專場。這個專場也可以叫做“來自中國的妖魔鬼怪”專場，幾乎將這十幾年來的中國當代藝術的各種“怪物人”來了個大匯合。各種當代繪畫、雕塑、攝影、Video中的怪物人應盡有：傻笑的癡呆者、呲牙咧嘴作猴狀的光頭人、豬頭人、人頭恐龍、戴面具的假面人、身體吹胖似的浮腫人、頭大身子小的侏儒人、腰身細如繩的妖形美女，還有眼睛被電腦做大的卡通人。現在似乎方力均撇著嘴的光頭和王廣義模仿安迪·沃霍爾的工農兵都不算很前衛的中國形象了，這些交配錯誤的中國“怪物人”才是當代藝術在西方的中國形象。

　　8.山水畫、明清家具、假山石，毛澤東、天安門、紅衛兵，人民幣、麥當勞、卡通人

　　這裏舉出的三組形象正好代表傳統、文革和當代中國。任何一個當代藝術家賣不掉作品掙不著錢，只要在繪畫、雕塑、攝影和Video中像撒胡椒粉似的用三類題材中的幾個形象，保準有外國收藏家、中國暴發戶們購買。前幾年靠這些胡椒面掙得百萬的不在少數。我還遇到過一位更狠的畫家，他居然把上述所有手法和形象全用在一個畫面上。

　　9.杜尚、達芬奇和德拉克羅瓦

　　杜尚、達芬奇和德拉克羅瓦這三位大師不知道上輩子欠了中國人多少債，幾位大師的代表作“小便池、最後的晚餐、美杜薩之筏和自由引導人民”一遍遍被“挪用”，60後用完了，70後接著用，現在80後又開始用了。這幾個符號和畫面結構感覺就是一個當代藝術的通行證，任何當代藝術家一旦發愁進不了圈子，只要一用“小便池”，或者模仿“最後的晚餐、美杜薩之筏和自由引導人民”，似乎立刻就獲得當代藝術準入證，就可以參加各種當代藝術展和天價拍賣。現在用這幾張通行證越來越不容易了，繪畫、雕塑、擺拍攝影、Video都被人做過了，就差金子媒介沒有做過了。

　　10.礦工、小姐和農民工

　　底層題材這些年也成為新的搶手貨，礦工、小姐、農民工，把他們當材料用來翻模做超級寫實雕塑，作為觀念攝影和Video的模特，或者做行為藝術的現場群眾演員。可能除了小姐請得不便宜，男礦工、男農民工使用成本一次也就給幾十元、一二百人民幣足矣，但作品可以賣幾萬元或幾十萬元一套。作品既有人文精神，成本小，賣價不菲，如果有Z/F查禁，國外媒體、大使館和基金會就會打抱不平，邀請你出國參展，《時代周刊》、《紐約時報》、英國BBC和德國《明鏡》采訪你，或者用美元、歐元買你的底層題材作品。底層題材在中國是一個仍然有現實意義的表現話題，但這個題材就像政治題材一樣被浪費了，一個是缺乏真正的底層體驗的質感，二是被觀念藝術化了，大部分底層題材只是那低層民眾來擺一個動作取得形象素材，然後觀念藝術化，搞得很藝術，就表示這個作品既有本土性，又有語言上的國際性，但實際上題材和觀念都沒有真正的深入。

　　這十大類作品前幾年充斥著各大藝術區，總有暴發戶和外國人狂買，現在他們中的一些覺悟者自己也開始看著就吐。但我想今後幾年這些東西不會再好賣了，這當然是一個進步，再好賣我們的民族就有問題了。

自己每天都會花一點時間,去閱讀關於教育的文章,現在的我還沒有小孩,但未來會有,也有可能有天成為一位老師,自己的經歷讓自己認知教育的方式是一門學問和藝術,必須學習,自己始終認為藝術的領域,不是藝術家本人和作品多優秀就是偉大,其實老師才是真正偉大的,而要如何成為大師,自己就必須先在創作上經歷過,體會過,也關於人性關於他們的困境關於自己身段的處理,才能讓學生信任並引導他們,最後我們必會傳承或者讓他們獨立,他們才是最偉大的作品,吳極始種認為這是最關鍵的,也是從事藝術最重要的事情. 吳極

吳極  鏽蝕藝術 大作創作中

我都是玩真的,不玩假的.

吳極 花藝 

從事藝術創作的人首先一定要誠實

 執著-有時有人看是固執,偏執,但自己認為如果一生能把一件事好好作好,就夠了.

曾經在學校讀建築的時候,那時候幾乎每項設計功課,評圖作模型,自己都以眼睛為主題,畫畫也常畫眼睛,有一次課題是設計自己的家,自己依然設計了一作眼睛的建築物,而且位在海邊.

那時候老師也不斷反駁這樣的作品,而我一直說不是要做自己的家嗎?這件事也讓老師們也開了會議,之後又出了一個功課需要作實地改照建築的功課,自己找了一棟用古厝加蓋的廢棄房子,也就是從外牆可以看到有古厝斜屋簷在往上蓋一層的痕跡,那時候自己設計成樓下是廟宇二樓是教堂,那時候自己就有了無分別心態,大家融合世界大同的態度,再之後我們的指導老師還刻意的問我,這樣你就沒有辦法設計眼睛了吧?自己回答說:我在教堂的設計裡有,就是教堂裡的演講桌.

當我決定找自己離開學校,有一次又回到學校玩, 同學跟我說你知道嗎?有一個地方的跟你那個眼睛的設計很像,他說就是曾文之眼旅客服務中心.說這件事也不是要說抄襲之事,也不是說自己的作品怎麼樣,別誤會.自己喜歡藝術創作甚至連建築也這樣創作,那樣的創作對他們是蓋不出來的,或著不符合經濟效益的,吳極心裡一直有要創作的建築物,蓋不出來嗎?可能吧. 吳極

那一次去國中演講,有講到關於自己曾經多想去國外生活,但經過旅行之後,才真正意識到要好好認識台灣,自己跟同學說,你們現在可能會討厭這裡,這個校園,但還是好好珍惜現在這裡的時光.
並不是不能去國外發展,也或許有天也被迫需要去國外生存,也或許你的舞台就在那裏,但至少可以跟他們講講這裡的事情,這裡的人,這裡的生活,可以把這裡(文化)帶出去,也可以把他們(文化)帶回來,自己想這應該是大家需要的一種共識,是吧. 吳極

那一次去國中演講,有講到關於自己曾經多想去國外生活,但經過旅行之後,才真正意識到要好好認識台灣,自己跟同學說,你們現在可能會討厭這裡,這個校園,但還是好好珍惜現在這裡的時光.
並不是不能去國外發展,也或許有天也被迫需要去國外生存,也或許你的舞台就在那裏,但至少可以跟他們講講這裡的事情,這裡的人,這裡的生活,可以把這裡(文化)帶出去,也可以把他們(文化)帶回來,自己想這應該是大家需要的一種共識,是吧. 吳極

吳極 作品:鏽蝕藝術-田野風情   藏家收藏

蠻無奈的,在這裡不怎麼樣都變得很怎麼樣,很怎麼樣也都變得不怎麼樣,一直得安慰自己,調適心情. 這裡是我們的家和母親,但卻得靠外人來肯定自己,來告訴家人他很棒,然後又回不了家,真的回了家又想要同化你,告訴你其實你沒這麼棒,誰想回家?,在外努力又得靠自己,得了殊榮,又要記得不忘感恩.真的很奇怪. 吳極

如果你相信你的不一樣,而你的不一樣也作過理性的分析,並且有很多能量可以持續精進,也願意與人分享,也願意相信會有人欣賞,願意把打擊當作動力,願意接受鼓勵並負責,也有比名利更重要的初衷,那麼你該相信並持續堅持. 吳極

一條線即是一個空間  吳極

吳極/鏽蝕藝術,自己並不是從金工,工藝,雕塑,裝飾....等角度下去創作,純粹以作畫的角度,以下網站介紹是蝕刻是一種金工工藝方式,可以將物品量產的作法,他有一定的技術去操作,但自己並不這樣想,也不用蝕刻的方式去完成作品,基本上就是用銅板來作畫,是可以有筆觸的,有情感的,有構圖,有色彩,有畫面內容形式表現,也不用油彩來輔助,是不可能有同樣的一幅畫的,都是獨一無二的,不是用工廠量產方式製作,都是自己去創作去畫的,都是拖著有重量的銅板想辦法完成的,吳極有自己的尊嚴,有自己的語彙,這算是自己的一種對創作作品的堅持,坦白講希望趁年輕還有體力,能趕緊作一些大作,分享一下自己的創作和金工蝕刻的區別. 吳極

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